Скачать с Ютуба понравившийся клип совсем не проблема. Наш заботливый админ уже давно поделилась этим секретом. Подробную информацию можно посмотреть здесь:
Толичка, ты, видимо, забыл про мой диал-ап. Так что пиши, плиз , имена, я на ус мотаю - по музыкальным магазинам поисЧу диски
Независимость - это возможность послать того, кого считаешь нужным, тогда, когда считаешь нужным, туда, куда считаешь нужным. я не solia - я хитрее
Оливер Шанти (наст. имя Ульрих Шульц [Ulrich Schulz]) — немецкий нью-эйдж музыкант.
Его настоящее имя до сих пор остается неизвестным широкой публике. Как и большинство “звезд” жанра new age, после своего духовного перерождения он выбрал себе новое, в котором мистика Востока слилась с романтикой Запада… Впрочем, именно такой – таинственной и романтичной – была вся его жизнь, которая сама по себе могла бы послужить неплохим сюжетом для экзотического романа. Расхожий штамп? Судите сами… В десять лет он бродил по докам и глухим улицам послевоенного Гамбурга; в тринадцать лет сделал попытку наняться матросом на торговое судно. В четырнадцать лет он оказался в Париже, а еще через год – на островах Карибского моря… Его цыганская душа никогда не знала покоя, бросая того, кто позднее назовет себя Оливером Шанти, в новые и новые странствия.. Бурные шестидесятые он встретил в Амстердаме, затем - в Берлине, ненадолго обосновался в Калифорнии и Северной Африке. Зарабатывал на жизнь поденными работами, иногда пел в ночных клубах и даже несколько раз сам организовывал концерты для своих знакомых. Именно там он встретил Донована, который до сих пор остается в числе его самых близких друзей. После легендарного фестиваля в Ливане, покоренный восточный музыкой, он решает поселиться в Баальбеке. И в 1973 году внезапно исчезает из поля зрения своих друзей… Спустя много лет его неожиданно обнаружили в затерянной в джунглях деревеньке на берегах Ганга, где он работал в основанном им самим полевом госпитале... И лишь в 1980 году, после долгих уговоров друзья убедили его вернуться в Европу. Он вернулся, переполненный новыми музыкальными идеями – и с новым именем: теперь его звали Oliver Serano-Alve. Вместе с клавишником Веитом Вейманом и мультиинструменталистом Марго Вогл-Шанти он основал звукозаписывающую компанию SATTVA. Первым диском новой студии стал его собственный проект Freiden Peace Shanti. В конце 80-х Оливер уже стал признанной “звездой” жанра – правда, уже под новым именем, под которым мы знаем его и сегодня – Оливер Шанти.
Secret Garden — ирландско-норвежский дуэт, который создает музыку в стиле new age, celtic и neoclassical music. Дуэт состоит из ирландской скрипачки Финоолы Шерри (Fionnuala Sherry) и норвежского композитора и пианиста Рольфа Ловланда (Rolf Lovland).
Secret Garden продали более 3 миллионов копий альбомов и победили на конкурсе Евровидения выступая за Норвегию в 1995 году с композицией «Nocturne». На конкурсе песню спела норвежская певица Гуннхильд Твиннерейм, но в состав группы она не входит. Кроме того, Рольф участвовал в написании песни «La det swinge» (Let it swing), которая обеспечила победу Норвегии в 1985 году.
Успех на Евровидении обеспечил успех их первого альбома «Songs from a Secret Garden». Было продано около миллиона копий по всему миру, в Норвегии и Корее альбом стал платиновым, золотым в Ирландии, Гонконге и Новой Зеландии, и два года (1996—1997) продержался в чартах Нью-Эйдж Биллборда. Барбара Стрейзанд адаптировала песню «Heartstrings» c альбома под «I’ve Dreamed Of You» для своего альбома «A Love Like Ours». Она также использовала «Heartstrings» на своей свадьбе с Джеймсом Бролином.
В 1997 году последовал альбом «White Stones», который также попал в первую десятку Нью-Эйдж Биллборда. «Dawn of a New Century» в 1999, «Dreamcatcher» в 2001 и «Once In a Red Moon» также имели успех по всему миру и достигали верхних строчек чартов Биллборда.
Secret Garden выпустили альбом «Dreamcatcher: Best Of» для своего тура по Австралии и Новой Зеландии в 2004 году. Он достиг вершины чартов в Австралии и вошёл в 50-ку лучших альбомов чарта ARIA.
Музыка Secret Garden использовалась в ряде известных фильмов, в том числе в саундтреке фильма Вонга Карвая «2046».
" Silent Wings "
" Nocturne "
" Dreamcatcher "
" Songs From A Secret Garden "
" Prayer "
" Poem "
" Relaxations "
Катерина, вот это вот, то, что выше было, обязательно намотай на ус и найди в магазине.
Аха-аха! И мне это ужасть как понравилось! Очень красивая музыка.
А я скачивать буду. Уже нашла где. называется www.musicfond.com - там всё есть, да ещё несколько альбомов Secret Garden! Чтоб не запутаться, главное.
Аха-аха! И мне это ужасть как понравилось! Очень красивая музыка.
А я скачивать буду. Уже нашла где. называется www.musicfond.com - там всё есть, да ещё несколько альбомов Secret Garden! Чтоб не запутаться, главное.
lДа, красивая музыка, у меня были их парочка альбомов на кассетах, но их заслушали до дыр - теперь на дисках поищу.
Независимость - это возможность послать того, кого считаешь нужным, тогда, когда считаешь нужным, туда, куда считаешь нужным. я не solia - я хитрее
B-Tribe (сокращение от Barcelona Tribe, «Барселонское племя») - испанский коллектив, играющий «энигмоподобную» музыку. Играющий красиво, уверенно, оригинально и самобытно, поэтому слово «энигмоподобный» здесь употребляется только для простоты определения музыкальной стилистики, а не для сравнения.
Prem Joshua – мульти инструменталист и композитор, новатор и исследователь музыки “World”. Создатель уникального стиля основанного на синтезе древней музыки Востока с современными ритмами музыки Запада. Воздушные мелодии ситара и бамбуковой флейты подхватывает сопрано саксофон и вместе с вдохновенным ритмом табла отправляют слушателя в долгое путешествие. Где вновь перед нами оживают образы древних суфийских поэм, песен и сказаний. Черпая вдохновение из глубоких источников музыкальных традиций Востока Джошуа держит “руку на пульсе” современной музыки запада.
Он родился в Германии в семье музыкантов. С 5 лет стал играть на флейте, а будучи подростком уже играл рок и джаз на саксофоне и флейте, постоянно расширяя горизонты своей музыкальности. Джошуа жадно впитывал музыку, искал все новые и новые способы выражения в ней. И вот однажды он услышал записи Рави Шанкара это перевернуло его музыкальный мир и представление о музыке в целом. “Я никогда не слышал музыки прекрасней и необычней”, говорит Джошуа. Это послужило толчком и в возрасте 18 лет, оставив школу и идеи о карьере, он отправился в путешествие, которое продолжается и по сей день.
В своих странствиях по Индии Джошуа встретился с просветленным мистиком по имени ОШО и по его словам “вошел в контакт с искусством внутренней музыки. Это было как возвращение домой.” Тут он встретил множество творческих людей, музыкантов со всех континентов, среди них был и его будущий преподаватель по ситару Хан Маэстро Устада Усмана. Когда спустя годы Джошуа вернулся в Европу, то осознал как его внутренняя музыка трансформировалась и настало время выходить за пределы.
К настоящему моменту он выпустил 14 альбомов и не перестает радовать любителей музыки своими концертами, давая тем самым ощутить безграничное пространство за пределами религий и вероисповеданий.
Дэвид Аркенстоун (David Arkenstone) - сказочник и мистификатор, сочинитель и музыкант, загадочная и непонятная фигура в мире современной ньюэйджевской музыки. Кто он такой? Почему его музыка вызывает столь большой интерес во всем мире? Чем она уникальна? Почему о его творчестве с уважением отзываются как рядовые меломаны, так и маститые профессионалы?
Мир современной ньюэйджевской музыки совершенно невозможно представить без революционных (и это не преувеличение!) работ замечательного американского композитора, мультиинструменталиста и писателя-сказочника Дэвида Аркенстоуна. Несмотря на то, что его творчество в целом, несомненно, можно отнести к лучшим образцам ньюэйджа, он называет стиль своей весьма многоплановой музыки "кинематическим ньюэйдж-роком" или даже "новым импрессионизмом". При этом Дэвид поясняет, что, вообще говоря, очень трудно отнести его музыку к некоему определенному жанру. Она - это просто то, чем он живет. Аркенстоун говорит об этом так: "Мне доставляет удовольствие объединять в своем творчестве множество различных стилей. Классика, этническая музыка, рок, ньюэйдж - вот несколько областей, которые я использую. И я сплетаю из этого свою музыку, полную приключений и открытий. Я всегда любил звук оркестра. Теперь, как мне представляется, я имею прекрасную возможность объединить лучшее из мира акустической музыки с лучшим из мира электронной". По нашему мнению, творчество Дэвида Аркенстоуна можно отнести к наиболее ярким и красочным образцам жанра, который может быть охарактеризован термином "музыкальная фантастика". И здесь будет уместно немного рассказать о биографии этого оригинального музыканта.
" Magic Forest "
Дэвид всерьез заинтересовался музыкой еще в детстве, когда его семья перебралась из провинциального городка, что неподалеку от Чикаго, в солнечную Калифорнию. Мальчик с огромным интересом слушал все, что только мог достать. В школе и колледже Дэвид участвовал во многих группах и коллективах, исполняющих популярную музыку. Здесь справедливости ради надо сказать, что до поступления в колледж у Аркенстоуна было два больших увлечения - музыка и бейсбол. И лишь во время учебы Дэвид окончательно сделал свой выбор в пользу музыки. В то время он вкладывает много сил в сочинение и исполнение, возглавляет группу, исполняющую прогрессивный рок, и неоднократно пересекает всю страну вдоль и поперек в гастрольных поездках. Тогда-то и началось становление Аркенстоуна как уникального композитора и исполнителя.
" La Invitacion " ( Spirit of the Wind )
Посвятив себя занятиям музыкой, в 1987 году Аркенстоун издал на студии "Narada" свой дебютный альбом "Долина среди облаков" ("Valley In The Clouds"). Этот диск немедленно привлек внимание слушателей и критиков, став заметным явлением в ньюэйджевской музыке. Активное творческое сотрудничество Дэвида Аркенстоуна со студией "Narada" успешно продолжалось. В последующие годы этой фирмой были выпущены такие блестящие программы, как "Гражданин Времени" ("Citizen Of Time"), "Остров" ("Island"), созданный совместно с Эндрю Уайтом, и совместная работа с Дэвидом Ланцем (David Lanz) и Костей (Kostja - псевдоним талантливого русского музыканта, несколько лет назад перебравшегося в США) "Дух Олимпии" ("The Spirit Of Olympia") и многие другие. Можно с уверенностью сказать, что альбомы Дэвида Аркенстоуна являются гордостью студии "Narada".
" Cailleach's Whisper "
Но, без всякого сомнения, самая яркая работа Аркенстоуна - это его знаменитая "Трилогия", что сияет в ожерелье его творений подобно трем чистейшим бриллиантам. О ней стоит рассказать чуть подробнее. Итак, "Трилогия" - это на самом деле три альбома, носящие названия "В пробуждении ветра" ("In The Wake Of The Wind"), "Странствие воина грез" ("Quest Of The Dream Warrior") и "Возвращение хранителей" ("Return Of The Guardians"). Все они объединены одной идеей, общими персонажами и местом действия.
" Galadriel's Mirror "
Действие же "Трилогии" происходит в некоем фантастическом мире, где в огромном океане разбросаны острова. Мир этот подобен островам Океании, Полинезии или Гавайям: там такой же теплый и ласковый климат, экзотические растения и животные, яркие и красочные праздники. Однако люди, живущие в этом раю, отвыкли от путешествий по морю и совершенно их забыли, ибо боятся ужасного урагана по имени Дыхание Льва (Lion's Breath). Жертвой этого урагана и стал отец главного героя "Трилогии", молодого человека по имени Эндолин (Andolin). Всю свою жизнь юноша провел на одном из островов огромного архипелага, Изумрудном острове (Emerald Isle).
" Song of Sheherazade "
И вот однажды ночью огромная Бабочка приглашает нашего героя в удивительное путешествие. Бабочка приносит его в далекие края, где он становится обладателем таинственных талисманов и пускается в плавание по бескрайнему океану на волшебном корабле по имени "Звездный Танцор" ("Stardancer"). Таково начало альбома "В пробуждении ветра", первой части "Трилогии". В своем плавании Эндолину предстояло увидеть множество чудесных земель, стать свидетелем удивительных событий, в чем ему помогли волшебные талисманы.
" Papillon " (On The Wings Of The Butterfly)
Наконец, мы подходим к заключительной части "Трилогии", получившей название "Возвращение Хранителей". Прошло уже много лет после нелегкой победы над Дыханием Льва, и Эндолин постарел. Усталый и одинокий, он путешествует на своем новом корабле "Странник" ("Voyager") (построенном вместо утраченного им "Звездного Танцора"). Внезапно его корабль гибнет, сгорев как бумага. Эндолин остается на берегу в неизвестном для себя месте, неподалеку от какого-то селения... Однако это только начало третьей звуковой "книги" "Трилогии". Впереди героя снова ждет немало замечательных событий. Вероятно, главное среди них - встреча с молодой женщиной по имени Кайла (с повзрослевшей девочкой - героиней второй части "Трилогии"). Ее судьба сложилась весьма драматично. Спасая из огня ребенка, она сильно обгорела. Ожоги изуродовали ее лицо, и с тех пор Кайла носит маску из мягкой ткани. Но вот в ее жизни (как и в жизни Эндолина в первой части "Трилогии") появляется волшебная Бабочка, которая уносит Кайлу в удивительное путешествие по Волшебной Стране. Причем девушка старается всячески помогать ее обитателям. После встречи Кайлы и Эндолина, они продолжают странствие вместе, сталкиваются с серьезными испытаниями и находят источник волшебной "живой воды", возвращающей им утраченные молодость и красоту. И вот в финале "Возвращения Хранителей" наши обновленные герои (они-то ведь и есть те самые Хранители Волшебной Страны, приходящие в трудную минуту на помощь ее обитателям!) продолжают путешествие на вернувшемся к ним "Звездном Танцоре" в поисках новых чудес, удивительных открытий и славных дел.
" Tree of Life " В этом клипе можно посмотреть на самого Дэвида Акенстоуна.
В создании литературного "сопровождения" ко второй и третьей частям "Трилогии" Аркенстоуну помогала известная писательница Мерседес Лэки ( Mercedes Lackey), автор нескольких книг в стиле "фэнтези" и, кстати, большая поклонница его таланта. Во второй части "Трилогии" ("Странствие Воина Грез") рассказывается о трудной и опасной миссии маленькой девочки по имени Кайла (Kyla), которой предстояло спасти свою страну от зловещей тьмы и отыскать своего отца. Как и всякая добрая сказка, эта история тоже заканчивается счастливо.
"Трилогия" имела огромный успех во всем мире. Ее первая часть, "В пробуждении ветра", (вместе с альбомом "Гражданин Времени") занимала первые места в хит-параде "Billboard" и даже получила премию "Грэмми".
0
Piligrim (7.6.2008, 19:33) писал:
Так что пиши, плиз 
, имена, я на ус мотаю - по музыкальным магазинам поисЧу диски 
Очень красивая музыка.
