Сообщений в теме: 53

[cobr]

А я люблю слушатьт Кашина. Во из последнего альбома "Имитация любви" одноименная песня.

[s-and]

Сейчас среди любителей фортепианной нью эйдж музыки имя Kevin Kern ассоциируется с красивой, нежной и расслабляющей музыкой. Известен он как очень одаренный композитор и блестящий исполнитель.

 kevin_kern.jpg   5,35К   14 Количество загрузок:

Его последний альбом Imagination's Light - это своеобразное приглашение слушателя в мир композитора, мир, который был создан с самого детства, и где отражена связь с инструментом, наполнявшим всю жизнь Кевина - фортепьяно.



Kevin Kern родился в Детройте, и первый раз сел за фортепиано в 18 месяцев. Несмотря на практически полную слепоту с рождения, его талант очень скоро стал очевиден всем окружающим. Первым, кто оказал на него музыкальное влияние, был легенда джаза George Shearing, с которым он встретился еще в детстве. С тех пор George был наставником Кевина и развивал в нем любовь к импровизации, и учил извлекать из фортепиано действительно красивые звуки. Помимо этого, Кевин получил обширное классическое образование, и основываясь на полученном опыте, он разработал собственный стиль звука, в котором мелодии источают лиризм, простоту и прямоту, которая достигает самого сердца слушателя.



В 1993 году случай свел Кевина с Теренсом Яллопом, президентом Real Music. И с тех пор вышло семь оригинальных альбомов и один сборник лучших композиций.

Начиная с феноменально успешного дебютного альбома "Enchanted Garden", который вышел в 1996 году, Кевин развил свой собственный уникальный музыкальный стиль, который можно назвать "звуковая живопись".

 kevin_kern3.jpg   8,68К   20 Количество загрузок:

Следующий диск "Beyond the Sundial" записан совместно с легендарным гобоистом Полом Маккандлесса из группы Oregon. "Я восхищался работой Пола в течении более 20 лет. И это было потрясающе - писать музыку вместе с величайшим гобоистом. Я никогда этого не забуду."

В 1998 году вышел альбом "Summer Daydreams", в котором потрясающе красиво сыграл на скрипке Джереми Коэн, а на кларнете Луи Баез. Песни с этого альбома были использованы в популярном корейском сериале "Autumn in My Heart", что принесло Кевину популярность у азиатских слушателей.

Четвертый альбом "In My Life" похож на музыкальный альбом самых светлых воспоминаний из детства. Заглавный трек этого альбома - это вариации на тему Битлз, и посвящен он старшему брату Кевина, Биллу, с которым они вместе познакомились с музыкой Fab Four, когда еще были детьми.


В 2001 году Керн выпускает "Embracing the Wind", демонстрирующий самую широкую музыкальную палитру. Первый трек альбома, "Blossom on the Wind", был написан под впечатление тибетских поющих чаш, звука которых никогда раньше Кевин не слышал. Композиция "From This Day Forward" - это свадебный подарок его жене Пэм.

Вскоре вышла компиляция самых популярных композиций с пяти альбомов "More Than Words - The Best of Kevin Kern". В этом альбоме два новых трека: оркестровая версия композиции "Out of the Darkness, Into the Light", написанной в ответ на события 11 сентября 2001 года, и "Children at Play" - композиция, на которую Кевина вдохновил смех соседских детей, который он услышал, подойдя к окну студии.



Шестой диск Керна - "The Winding Path" - это продолжение исследований новой музыки. Пригласив для записи Памелу и Ренди Копас из группы 2002, и Дэвида Ерла, удалось добавить новые краски в ставшее уже фирменным звучание фортепиано.

Музыка Кевина Керна используется в фильмах и на телевидении в Америке и других странах. Его музыку можно было услышать кроме сериала "Autumn in My Heart" также в "2000 Summer Olympics", "Live! With Regis and Kathy Lee", "Oprah", в программах государственной службы радиовещания, и в коммерческих радиопередачах для компаний Мицубиси и Синего.


http://slushaem.com

[Piligrim]

Ну вот, наконец-то в теме появляются свежие силы. Отличный материал, замечательная музыка.     За будущий успех этой темы можно не беспокоиться.      Теперь можно и на покой уйти.  

[Селенка]

Ну что ты, Толя?    Тебе ж еще далеко до пенсии вроде бы... Нет, если щас на покой уйдёшь, пенсии тебе точно не видать!  


Нуу... и без тебя это тема здохнется васче.    Ишь чё удумал: на покой собрался!   Кто тогда за тебя мою работу делать буит??

И вообще ...хоть караул кричи! или...  

[Tela]

Piligrim (30.5.2008, 17:49) писал:

Музыку к сериалу " Секретные материалы " писали 2 человека: композитор и актёр Марк Сноу и композитор Кен Тэмплин. Кому из них принадлежит авторство основной темы сериала не знаю, но Роберт Майлз не имеет отношения к этому сериалу. Большую популярность получила тема из этого фильма в обработке Диджея Дадо. Вот ему и посвящена сегодняшняя подборка.

DJ Dado

Дааа! Точна! ну шклерос...    конечно - DJ DADO.   Была у меня в студенчестве его кассета - вот ее и заслушали до дыр
А Марк Сноу ко многим фильмам пишет музычку до сих пор - мине нравицца очень его творчество.

Слуш, а разве DJ Dado и Роберт Майлз не выходцы из легендарного коллектива Space?   что-то подобное я как-то по радио слышала... или опять склероззз?

[Piligrim]

Tela (3.6.2008, 0:58) писал:

Слуш, а разве DJ Dado и Роберт Майлз не выходцы из легендарного коллектива Space?   что-то подобное я как-то по радио слышала... или опять склероззз?

Двно собирался подготовить материал о фрацузской группе " Space ". Вот теперь, кажется, повод представился. Диджей Дадо и Роберт Майлз не были участниками этой группы. В состав входило 3 человека, да и то, только поначалу. В дальнейшем, основатель группы Дидье Маруани, вообще один выступал.

Спейс (англ. Space — космос) — французская группа, исполняющая музыку в жанре электроники и синтипопа.
Годы - с 1977 по 1981, с 1990 по настоящее время
Страна -  Франция
Жанры - электронная музыка, синтпоп, диско
Состав - Дидье Маруани
Бывшие участники - Роланд Романелли, Янник Топ
Группа была создана в 1977 Дидье «Ecama» Маруани, Роландом Романелли и Янником Топом, и Дидье Маруани к тому времени имел некоторую известность как сольный поп-исполнитель, но вскоре сосредоточился на своей группе. В ранний перииод музыканты всячески подчеркивали научно-фантастическую направленность своей группы, часто выступая в сценических костюмах наподобие скафандров.

В конце 70-х группа выпустила три успешных альбома: Magic Fly, Deliverance и Just Blue, проданных в общей сложности тиражом более 12 миллионов копий. После этого в группе произошел раскол, в результате которого группу покинул основатель Маруани. После этого Space выпустили еще один альбом Deeper Zone (1980), прежде чем окончательно распасться в 1981 году.

Дидье Маруани продолжил сольную карьеру, выпустив альбомы Paris-France-Tranzit и Space Opera. До 1990 года его группа выступала под названием «Didier Marouani & Space», пока Дидье не получил по суду права на название Space, таким образом, воссоздав группу.

Маруани со своей группой неоднократно приезжал с концертами в СССР (впервые в 1983). В 1983 они стали первыми музыкантами, выступавшими на Красной площади в Москве, а в 2001—2004 предприняли большое турне по городам России и Украины.

" Symphony "


"Just Blue"


" Tango In Space "


" Magic Fly "


" Ballad For Space Lovers "

[Piligrim]

Ещё один представитель стиля " Нью эйдж ".

Karunesh

Как и многие другие творцы музыки в стиле new age, молодой немецкий музыкант Бруно Ройтер получил посвящение в легендарном уже ашраме (обители) Ошо (Бхагавана Шри Раджниша) в Пуне. Там же он обрел и новое имя, под которым его и будут отныне знать любители мистической музыки во всем мире - Карунеш.

С самых первых своих шагов Карунеш оказался в интересной и дружелюбной компании - в созданном Ошо Институте музыки параллельно с ним работали такие звезды new age, как Анугама, Гови, Дьютер, Шастро... Через несколько лет компания разошлась по разным студиями и фирмам, однако дружеские отношения между музыкантами сохранились и по сей день: создатели "музыки из мира Ошо" - неизменные участники (а иногдла - и продюсеры) звукозаписывающих сессий друг друга.

Вместе с Анугамой Карунеш перешел под крыло новорожденной студии Nihtingale Records, специальностью которой стал мягкий синтезаторный new age. В скором времени Карунеш становится одним из самых известных музыкантов студии, а его первые записи заинтересовали не только ценителей "эзотерической" музыки, но и ведущих разнообразных тренингов и групп. Так, один из последних дисков Карунеша Heart Chackra Meditation, выпущенный в специальной серии Института Ошо, представляет собой готовый медитационный комплекс для гармонизации сердечной чакры.

" Alibaba "


" Call Of The Tribes "


" lightdance "


" Winter "


" Heart Chakra Meditation " Представляет собой готовый медитационный комплекс для гармонизации сердечной чакры.

[Piligrim]

Sacred Spirit

Sacred Spirit - проект американца немецкого происхождения Питера Катера, написавшего музыку для семи десятков телефильмов и театральных постановок, работающего в самых разных жанрах от нью-эйдж до современного джаза, записывающегося как сольно, так и вокальными ансамблями и симфоническими оркестрами. В Sacred Spirit за основу взяты песнопения американских индейцев, смикшированные с современной перкуссией, клавишными, испанской гитарой, флейтой и джазовым фортепиано. Что касается лирики, возможны варианты - от стихов Уолта Уитмена и Сидни Ланье до легенд племени сиу. Помимо Катера, в проекте задействован аранжировщик и продюсер Крис Цундел (The Fearsome Brave) . В 1998 году на Virgin был выпущен «Sacred Spirit: Chants and Dances of the Native Americans», оказавшийся довольно успешным, что позволило два года спустя реализовать следующий проект, озаглавив его «Sacred Spirit, Vol. 2: More Chants and Dances of Native», записанный с вокалистами Джеки Бёрд и Нелли Буллс.В 2001 году эта пластинка была выдвинута на соискание премии Грэмми, как лучший нью-эйдж альбом.

" Yeha-Noha "


" Nahanna "


" Indian Dreams "


" Dawa "


" LAND OF PROMISE "

[Tela]

Piligrim (6.6.2008, 20:02) писал:

Sacred Spirit

Sacred Spirit - проект американца немецкого происхождения Питера Катера, написавшего музыку для семи десятков телефильмов и театральных ...

Слышала...Интересный проект. Эх, жаль отсюда не скачать музычку. Ну ниче, будет что поискать в магазинах. А ты пиши, пиши, я мотаю на ус.   просвящай нас и мну. на свете много музыки, которой я не слышала я ж старая   великая меломанка

[Piligrim]

Tela (6.6.2008, 22:06) писал:

Слышала...Интересный проект. Эх, жаль отсюда не скачать музычку. Ну ниче, будет что поискать в магазинах. А ты пиши, пиши, я мотаю на ус.   просвящай нас и мну. на свете много музыки, которой я не слышала я ж старая   великая меломанка

Скачать с Ютуба понравившийся клип совсем не проблема. Наш заботливый админ уже давно поделилась этим секретом. Подробную информацию можно посмотреть здесь:

http://batumionline....?showtopic=1664         Сообщение №9

А теперь ещё об одном музыканте стиля " Нью Эйдж ". Катерина, мотай на ус, раз уж вырос.
  
Медвин Гудалл (Medwyn Goodall)

Медвин родился в Англии, в графстве Йоркшир, в деревне Хэрроугейт (Harrowgate). Он провел свое детство в этих очень живописных местах. К слову, ветеринарным врачом в их местечке был известный писатель Джеймс Херриот (James Herriot). Выросший в шестидесятые годы, Медвин особенно увлекался "Битлз" и "Бич бойз" ("Beach Boys"). По его словам, под влиянием музыки этих групп он и стал играть на гитаре. В 11 лет Медвин встретился с английской поп-звездой Клиффом Ричардом (Cliff Richard), который поддержал его стремление заниматься музыкой профессионально. Гудалл принялся сочинять музыку, как только освоил несколько простейших гитарных аккордов. С подросткового возраста он выступал в различных группах.

Несмотря на то, что Медвин Гудалл (Medwyn Goodall) уже успел стать каноническим исполнителем в мире ньюэйдж-музыки, этот музыкант стремительно набирает популярность. В последнее время Гудалл выдвинулся в число ведущих инструменталистов. По силе воздействия его вдохновенно-интуитивную музыку можно поставить в один ряд разве что с Вангелисом (Vangelis). Кстати, как и знаменитый грек, Гудалл совершенно не умеет читать и писать ноты! На счету Медвина уже десятки сольных работ, выходивших на двух крупнейших ньюэйджевских студиях: английской "New World Music" и голландской "Oreade Music". Легкость, с которой этот музыкант, словно играючи, выпускает новые, сильнейшие проекты, поражает. При этом он не стоит на месте, Гудалл постоянно совершенствует свою музыку, привнося в нее новые краски.

Стиль Гудалла не спутаешь ни с чем. Он мелодичный, экспрессивный и величественный. Его музыка успокаивает и вдохновляет одновременно.

" Temple of my heart "


" Shared Words "


" Medicine Woman "


" Celestial Peace "


" EARTH LOVE "


" Misty Morning Water "