Сообщений в теме: 188

[Zzyzx]

а я ток металл могу выложить так как его слушаю

2 Tela а Electric Light Orchestra хорошая группа=)

[Лиана]

В Москву приезжает Марк Нопфлер. Уважаемый Piligrim! Расскажите нам о моих любимых "Dire Straits"!

[Селенка]

Возьму на себя смелость, пока нет Пилигрима, с его подсказки (пока он в отъезде, без инета) просто выложить одну хорошую песню Dire Straits - Brother in arms


Я тоже любила слушать эту группу, но просто слушала, много красивых песен у них, помню, но я ничего не знаю о самой группе. Так что о группе лучше пусть сам Пилигрим по возвращении расскажет. У меня так всё равно не выйдет.

[PolDemon]

Dire Straits
Марк Нопфлер (р. 12 августа 1949, Глазго, Шотландия) и его брат Дэвид Нопфлер (р. 27 декабря 1952, Глазго, Шотландия) были сыновьями архитектора, который переехал в Ньюкасл (Англию), когда те были еще пацанами. Марк Нопфлер изучал английскую литературу в университете Лидса, и в течение короткого времени работал младшим репортером в "Yorkshire Evening Post" и местной газете. После окончания университета он работал учителем, а по вечерам играл в пабе в группе "Brewer's Droop". В начале 70-х Нопфлеры переехали в Лондон, где Марк повстречал басиста Джона Айллсли (р. 24 июня 1949, Лейкестер, Англия) и ударника Пика Уитера. Айллсли, дипломированный специалист по социологии, работал в магазине грампластинок, а Уитер уже много лет был сессионным барабанщиком. Для музыкантов, исполняющих спокойную музыку, тогда был "не климат", поскольку в те времена господствовал панк. Ни один из британских лейблов не хотел брать под крыло "Dire straits". Однако блюзовая композиция с сухой, нежной лирикой "Sultans Of Swing" выделялась из их репертуара. Ее то и приметил и раскрутил ди-джей "Радио Лондон" и владелец "Oval Records" Чарли Гиллетт. К концу 1977 года группа записала с продюсером Маффом Уинвудом свой дебютный альбом на "Vertigo Records". Песня "Sultans Of Swing" стала хитом сначала в Голландии, а чуть позже попала в британский Топ 10. В Штатах продажами диска "Dire straits" занялась известная "Warner Brothers Records", настойчиво поддерживая альбом до марта 1979 года, когда тот попал на 2-ю строчку в "Billboard". Второй сингл, "Lady Writer", потерпел относительную неудачу, но это не повредило их популярности, как "альбомной группы". Диск "Communique", продюсировавшийся Джерри Векслером и Барри Бекеттом, разошелся тиражом в три миллиона по всему миру. Перед записью "Making movies" из "Dire straits" ушел Дэвид Нопфлер, выбравший сольную карьеру и с тех пор выпустивший несколько записей на разных независимых маленьких лейблах. Он был заменен Хэлом Линдсом, бывшим членом "Darling". В это же время к "Dire straits" присоединился клавишник Алан Кларк. Нопфлера критиковали за его приверженность к одной и той же музыкальной формуле, но сопутствующий альбому сингл с острой любовной балладой "Romeo And Juliet" попал в десятку лучших в Англии. Диск "Love over gold" имел больший успех в США, чем его предшественник, а сингл "Private Investigations" занимал вторую строчку в британских чартах в сентябре 1982 года. После этого альбома Нопфлер продюсировал "Infidels" Боба Дилана (1983), а также написал хитовую вещь для Тины Тернер - "Private Dancer". Теперь, казалось, "Dire straits" не могли записываться из-за обязательств Нопфлера перед другими музыкантами. Но они, однако, собрались вместе в 1983-м с новым ударником (экс-"Man") Терри Вильямсом, сменившим Уитера, и совершили трудное мировое турне. "Живой" двойник "Alchemy" заполнил промежуток перед следующим выпуском студийного альбома группы "Brothers in arms". Подобно многим другим, появление "Dire straits" на концерте "Live Aid" повысило продажи диска, а их собственный тур с 200 датами помог этому стать одним из самых продаваемых альбомов десятилетия. Композиция "Money For Nothing" стала номером 1 в США. Три других песни: "Walk Of Life", "So Far Away" и "Brothers in arms" стали лидерами хит-парадов по обе стороны Атлантики. "Братья по оружию" все еще оставались в чартах, а Нопфлер снова обратился к другим проектам. Уже записавший три саундтрека к фильмам в 1983-84 (для "Local Hero", "Cal", и "Comfort and joy"), он написал музыку для фантастической комедии "The Princess bride" в 1987-м. Пока "Dire straits" находились в длительном творческом отпуске, басист Джон Айллсли выпустил два сольника, "Never Told A Soul" в 1984-м и "Glass" в 1988-м, правда, ни один из них не продавался в существенных количествах. Летом 1990-го во время разговора в пабе, Марк и его друзья Стив Филлипс и Брендан Крокер пришли к соглашению временно объединиться в группу, которую они назвали "Notting Hillbillies". К группе присоединился также Гай Флетчер. Вновь образованная группа, путешествуя по Британии, играла в маленьких пабах и успела за 43 дня дать 41 концерт. В течение лета 1991 года "Dire straits" объявили массивный тур "возвращения" и выпуск нового альбома, "On every street". В то время как Нопфлер стремился находить новые занятия в околомузыкальной сфере, его группа была способны оставить шестилетний промежуток между выпусками альбомов и все еще поддерживать их невероятную популярность. Их двухгодичное кругосветное турне началось с их появления в 1989-м на концерте в честь дня рождения Нельсона Манделы на лондонском стадионе "Wembley", а закончилось выходом второго концертника "On the night". В марте 1995 года выходит, по-видимому, последний альбом группы, названный "Live at the BBC"; он был записан еще до того, как группа стала знаменита - в 1978 году. С 1996 года Марк занялся сольной карьерой, а существование "Dire straits" остается под вопросом.

Основной состав
Марк Нопфлер - соло-гитара, вокал (1977–1995)
Джон Иллсли - бас-гитара, бэк-вокал (1977–1995)
Алан Кларк - клавишные (1980–1995)
Гай Флетчер - клавишные, бэк-вокал (1984–1995)

Начальный состав
Марк Нопфлер - соло-гитара, вокал (1977–1995)
Дэвид Нопфлер - ритм-гитара, бэк-вокал (1977–1980)
Джон Иллсли - бас-гитара, бэк-вокал (1977–1995)
Пик Уизерс - ударные, перкуссия (1977–1982)

Конечный состав
Марк Нопфлер - соло-гитара, вокал (1977–1995)
Джон Иллсли - бас-гитара, бэк-вокал (1977–1995)
Крис Уиттен - ударные (1991–1995)
Фил Палмер - ритм-гитара (1991–1995)
Пол Франклин - слайд-гитара (1991–1995)
Алан Кларк - клавишные (1980–1995)
Гай Флетчер - клавишные, бэк-вокал (1984–1995)
Крис Уайт - Саксофон (1985–1995)
Дэнни Кьюммингс - перкуссия (1991–1995)

Принимали участие в записях
Мэл Коллинз — саксофон (1983)
Томми Мандел — клавишные (1982—1983)
Джуп дэ Корт — перкуссия (1982—1986)
Хал Линдс — ритм-гитара, бэк-вокал (1980—1985)
Терри Уильямс — ударные (1982—1989)
Омар Хаким — ударные (1985)
Джек Сонни — ритм-гитара (1985—1988)
Стинг — версия «Money for Nothing» для MTV


Альбомы
1978 Dire Straits (продано более 10 миллионов копий)
1979 Communiqué
1980 Making Movies
1982 Love Over Gold
1983 ExtendedancEPlay
1985 Brothers in Arms (продано более 25 миллионов копий)
1991 On Every Street

Концертные альбомы
1984 Alchemy
1985 Around South America
1993 On The Night
1995 Live at the BBC
1998 Sultans Of Swing
1998 Sultans Of Swing L E

Компиляции
1988 Money for Nothing
1998 Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits
2005 The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations

Синглы
«Sultans of Swing» (1979) #8 Великобритания; #4 США
«Lady Writer» (1979) #51 Великобритания
«Romeo and Juliet» (1981) #8 Великобритания
«Skateaway» (1981) #37 Великобритания
«Private Investigations» (1982) #2 Великобритания
«Twisting by the Pool» (1983) #14 Великобритания
«So Far Away» (1985) #20 Великобритания; #19 США
«Money for Nothing» (1985) #1 Великобритания; #1 (3 недели) США
«Brothers in Arms» (1985) #16 Великобритания
«Walk of Life» (1986) #2 Великобритания; #7 США
«Your Latest Trick» (1986) #26 Великобритания
«Calling Elvis» (1991) #21 Великобритания
«Encores EP» (1993) #31 Великобритания

[PolDemon]

Tela (15.4.2008, 22:11) писал:

А может он расскажет нам все-таки про кого-нить....вот, к примеру, была такая старая команда Elektric Lidht Orkhestry (так пишется?) - ELO сокращенно. Много хорошей музыки у них. А?

E.L.O.

Джефф Линн - родился 30 декабря 1947 г. - вокал, гитара, клавишные
Бив Биван - родился 24 ноября 1946 г. - ударные
Ричард Тэнди - родился 26 марта 1948 г. - клавишные
Мик Камински - родился 2 сентября 1951 г. - скрипка
Келли Граукатт - родился 8 сентября 1945 г. - бас-гитара
Мэлвин Гейл - родился 15 января 1952 г. - скрипка
Рой Вуд - родился 8 ноября 1946 г. - бас-гитара, гитара


История этой группы, кажется, едва ли не целиком состоит из мистики, чудес и парадоксов. Да полноте, разве можно назвать это ПРОСТО группой? ELO - это уже Явление, Эпоха, геологический период в истории рок-музыки, галактика, мимо которой ни проехать, ни пройти: Они - одни из немногих, кому удалось пройти по дороге, опасно близкой к пути их коллег и идолов The Beatles, и не быть причисленными к обширной когорте их подражателей. И самим остаться в истории не с одной-двумя песенками, а с целым, созданным ими музыкальным стилем.
Но при этом ELO никогда не была культовой группой. Ее песни не орала под гитары обкурившаяся молодежь, их цитатами не расписывали стены, их плакаты не вешали над кроватью, а некоторые до сих пор успешно путают ее с YELLO и Eloy. Становится обидно, что вполне достойную группу, в достаточной степени повлиявшую на развитие мировой рок-музыки, мало кто действительно знает. Не спорю, песню "Ticket To The Moon", обильно раскручиваемую всеми радиостанциями, слышали все, но это еще ни о чем не говорит. ELO никогда не были "группой одного хита", а их знаменитый лидер, вездесущий господин Линн, незримо присутствует в наиболее известных всему рок-миру альбомах.
Но довольно сантиментов и восхвалений - все одно ELO уже успели и без нас пожать обильный урожай лавровых венков, и к их славе уже ничего не прибавить. А потому давайте-ка просто окинем орлиным взором тот длинный и извилистый путь, по которому торжественно прошествовал в вечность этот коллектив:
...60-е. Девятнадцатилетний житель Бирмингема Джефф Линн, как и большинство таких же, как он, психов без крыши, громоотвода, флюгера и центрального отопления в голове, создает группу IDLE RACE (Фонограмма - BEATLES "Lucy In The Sky With Diamonds" - несмотря на то, что у IDLE RACE вышло 2 альбома, "битлы" более точно укажут, какую музыку они творили - Линн тогда, кроме этих ливерпульцев, мало что воспринимал вообще). В то же время и в том же городе в перспективной арт-мод-группе MOVE, знаменитой своими скрипуче-готическими струнными гармониями и несколькими необычнейшими альбомами конца 60-х, играют гениальный Рой Вуд и барабанщик Бив Биван (Фонограмма - THE MOVE "Your Beautiful Daughter", до колик похожая на PINK FLOYD, которые бросили курить траву, но не перестали искать в траве гномиков, приманивая их на этот раз звуками скрипки).

В 70-м году Линн переходит в MOVE и начинает там петь, потому как Вуд все больше вязнет в инструментально-экспериментальной стороне проекта. С Линном замечательные MOVE многое теряют, но многое и находят. По этим причинам Вуд и Линн решают начать новый проект с названием ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA и на протяжении трех альбомов начала 70-х пытаются найти свое лицо и не ударить им в грязь (самое интересное, что THE MOVE продолжали существовать до 71-го в том же составе, выпустив даже несколько хит-синглов. Конечно, существующие одновременно две разные группы с одними и теми же музыкантами являются абсурдом, поэтому в 71-м MOVE все-таки прикрыли, чтобы не позориться. Но уже тут зародилась крамольная мысль о том, что, возможно, главное в группе - это не определенный состав музыкантов, а неповторимый стиль).
Наконец-то обретя его, группа выдает на-гора хоть и первый, но неплохой LP "The Electric Light Orchestra", хотя сплошное экспериментаторство сделало его не очень легким для восприятия, а бесконечные и виртуозные пассажи обильно заполнявших альбом струнных инструментов делали его скорей каким-то готическим, чем рок-н-ролльным. Одна из наиболее интересных песен этого альбома - "Look At Me Now". Правда, она чем-то очень уж напоминает битловскую "Eleanor Rigby", но равнение на самих BEATLES даже можно немного поощрить, если это привносит некоторую новизну в музыку вообще и не содержит явного плагиата (не пойман - не вор).
Почти одновременно с альбомом было выпущено 2 сингла: "10538 Overture", ставший почему-то популярным только в Англии, и "Roll Over Beethoven", сразу определивший будущую мировую известность молодой группы. Вообще песни Чака Берри перепевали десятки (если не сотни) групп; это, очевидно, было доброй и хорошей рок-н-ролльной традицией, каждая уважающая себя команда считала за честь записать хотя бы одну его песню, пусть и не так здорово, как автор, но все же... ELO же, как дико бы это ни звучало, исполнили ее если не лучше легендарного Берри, то на таком же уровне. Хотя сравнивать такое просто глупо, так как в результате струнной обработки знаменитого рок-н-ролла и "вживления" в него фрагментов 5-й симфонии самого Бетховена ELO создали абсолютно новую композицию, граничащую с шедевром (да простят меня негодующие поклонники Чака Берри и Людвига Ван Бетховена). А сложность состояла в том, что в группе оказалось, как водится, два лидера. Типичный случай, что и говорить. Поэтому по уже сложившейся традиции одному пришлось уйти. Сделал это "отец" группы Рой Вуд, посчитав, что со своей новой группой WIZZARD он добьется большего успеха. Сейчас мы видим, что он все же чего-то недорассчитал. До сих пор странно, что записи такого экстравагантного и талантливого человека остались практически неизвестными широким массам. Итак, ELO возглавил именно Линн, оказавшийся не менее "плодовитым" сочинителем и музыкантом, но стиль группы постепенно терял Вудовское свое начало, уходя от арта к симфо-року. Зато звучания они добились если не неповторимого, то хотя бы уже легко узнаваемого.
На самом деле противостояние Вуда и Линна заключалось не только в проблеме двух лидеров - были же Леннон-МакКартни, в конце концов! - просто Вуд был очень пессимистичен музыкально и эмоционально, посему вел группу по некоему потаенно-мистическому колдовскому пути, ему непременно были нужны темные шаманские тональности, непонятные шорохи и мерцающая загадочность. Жизнелюб Джефф наоборот излучал светлую, понятную и добрую энергию и усиленно пытался делать музыку оптимистичной и не заползающей в потустороннее (кстати, MOVE звучали намного страннее и авангарднее ELO). Ясно, что так продолжаться не могло, и Вуд ушел, видимо, просто из-за того, что в названии группы было слово "свет" - были бы они "Оркестром электрической тьмы", стопроцентно удалился бы мечтатель Джеффи.
На фоне борьбы двух титанов остальные участники группы неизбежно уходили в тень. Но все же скажем пару слов и о них. Итак, понятие ELO объединяло нижеследующую толпу: Roy Wood, Bill Hunt, Hugh McDowell, Jeff Lynne, Bev Bevan, Richard Tandy, Wilf Gibson, Andy Craig, Mike Edwards. А к моменту выхода LP "ELO II" трое из десяти участников группы являлись экс-музыкантами Лондонского симфонического оркестра. Неизменными спутниками Линна оставались лишь Bev Bevan - ударные (хоть и он в 80-х чуток поиграл с BLACK SABBATH), Kelly Groucutt - бас и Richard Tandy - клавишные. А игравший с ELO до 1977 года скрипач с красивым именем Mick Kaminski также не смог преодолеть соблазна создать свою группу, что и сделал, позже выпустив сингл "Clog Dance" (1979 год).
70-е. Группа выпускает замечательные, мелодичные и милые альбомы, где симфонические всплески переплетаются с гитарами так естественно, что всякие современные SCORPIONS с разнообразными оркестрами дружно отправляются пешком под стол, несмотря на почтенный возраст (фонограмма - одна из самых определяющих и революционных песен ELO "Roll Over Beethoven"). Этот "золотой" период творчества группы всем знаком, как собственные зрачки по утрам в зеркале. Талантливый скрипач Мик Камински, клавишник Richard Tandy, всякие прочие знакомые лица, альбом-шедевр "Eldorado", который становится "золотым" - первая рок-симфония в мире (записывали при помощи сорока человек из Лондонского симфонического оркестра), сладостный и экстатический "New World Record" (после него группа стала всемирно известной), оперные арии, сладкие медовые напевы Линна - и Джон Леннон честно признается, что если бы "битлы" не распались, то они бы звучали как ELO.
Третий по счету LP - "On The Third Day" смог прорваться даже в американские хит-парады, хоть и располагался он там на более чем скромной позиции, а сингл "Showdown" занял за океаном целое 53-е место. Зато творению группы под многообещающим названием "Face The Music", увидевшим свет в 1975 году, повезло больше. Америка сдалась и приняла альбом в высшей степени доброжелательно. Песни из него "Evil Woman" и "Strange Magic" вошли уже в двадцатку лучших. Но все-таки вершина творчества истинных классических ELO - альбом "New World Record" 1976 года выпуска. Именно в его девяти песенках (всего-то!) отразились все такие узнаваемые черты "Оркестра электрического света" с максимальной силой и энергией, все новое, что они смогли дать рок-музыке. Начинается альбом уже характерной "увертюрой" (так и написано), сыгранной в лучших симфонических традициях, потом - девять абсолютно разных мелодически и одинаковых по звучанию песен, все - потенциальные хиты, трех-четырех-пяти... (и так чуть ли не до десяти)...-голосый вокал, немыслимые для рока оркестровые инструменты (хотя как сказать? Вот Ian Anderson из JETHRO TULL и на флейте играл, и на балалайке), и в то же время это - отличный, классический, родной и единственно вечный рок-н-ролл - все это смешивается в удивительно цельный при своем дичайшем разнообразии компонентов "коктейль" и монументально завершается затихающими всплесками энергии почти что оперного масштаба и растворяющимися мелодичными воплями Джеффа Линна, увещевающего нас, что ..."I will return...". И правда, в 77-м году Линн наносит новый удар по эмоциям и кошелькам поклонников - всего за три недели он сочиняет кучу песен для двойного альбома "Out Of The Blue". За каких-то два месяца группа эти песни записывает. В итоге получается полное... торжество, божество, радость, счастье и высокие места в хит-парадах - вот не умела эта команда халтурить, просто физически не могла. Добрая половина песен из всех легальных и пиратских "бестов" группы ELO содержала произведения только из этих двух альбомов. Достаточно для примера вспомнить "Telephone Line" (правда, в определенные моменты напоминающую "Hello Goodbye" тех же самых битлов), "Rockaria", "Livin' Thing", "Turn To Stone", "Mr. Bluesky", "Sweet Talkin' Woman". Эти песни слышали практически все. Вообще "электриков", как их фамильярно кличут лирически настроенные поклонники, лучше слушать альбомами, не ограничивая свой кругозор дурацкими сборниками лучших песен, которые хоть и лучше, но не единственные же...
Группа становится единственной в истории, на чьем двойном альбоме было больше четырех песен, попавших в десятку хитов. Турне "Out Of The Blue" нашумело во многом благодаря гигантскому космическому кораблю в роли декорации сцены - в начале шоу он якобы прилетал, а в конце, грохоча, возносился к высшим сферам. Иногда под конец шоу Линн даже незаметно выбегал в толпу - только чтобы посмотреть, как эта махина улетает. "Это было жутко зрелищно, - вспоминал он. - Из него валил дым, все было подсвечено лазерами. Если честно, это не моя идея была. Если уж совсем честно, мне это казалось даже чрезмерным. Но все равно было так весело!"
Конец 70-х. Линн увлекается диско и выпускает странный, но красивый альбом "Discovery", (фонограмма - вкуснейшая "Don't Bring Me Down"). Звучание ELO то ли изменилось, то ли чем-то обогатилось, то ли стало более современным, но "Discovery", хоть и содержал в себе изрядное количество музыки, именуемой "disco" (может, отсюда и название?), был не менее популярным и в консервативной Англии, и в тянущихся к новизне США. Тексты стали понятнее, музыка - проще и жестче, но симфоническое начало стало гораздо меньше ощущаться. Зато поклонники ELO смогли истинно осознать относительно непревзойденный талант Линна как мелодиста и композитора - практически никогда не повторяясь (а это сложно!), он выдавал такие разные и пестрые мелодии, что оставалось только завидовать его бескрайней фантазии и трудоспособности. Сингл "Don't Bring Me Down" уютно и по праву расположился в Америке на 4-м месте хит-парада, в родной Англии - на 3-м. "Shine A Little Love" и "Diary Of Horace Wimp" перемещались туда-сюда по первой десятке чартов, явно наслаждаясь своей популярностью. Некоторые решили, что после такого творческого расцвета группа непременно обязана выдохнуться, распасться и остаться в истории. Действительно, Hugh McDowell, Melvin Gale и Mick Kaminski покинули ELO: Явно пребывая в расстроенных чувствах, Линн опрометчиво соглашается на сотрудничество с Оливией Ньютон-Джон для записи саундтрека к фильму "Xanadu". Результат его раздражает и об альбоме он решает больше не вспоминать, хотя парочка хитов просочилась и тут.
80-е. В 81-м Линн, с оставшимися Bevan, Tandy и Groucutt выпекает просто монументальный альбом "Time", который до сих пор пользуется успехом, который есть у любого меломана и который прочно утвердил Джеффа Линна как одну из весьма влиятельных фигур в истории рок-музыки (звучит "Ticket To The Moon" все рыдают, кто-то умоляет выключить свет). В альбоме присутствуют все стили, в которых пробовали играть ELO: симфо-рок, арт-рок, диско, синтезаторная музыка. "Ticket To The Moon" - величайшая баллада, до сих пор мелькающая в сборниках типа "Super Rock Ballads" (мелочь, а приятно) и пользующая по всякостным "Greatest Hits", хотя она далеко не банальная и не "заезженная", просто очень мелодичная и выразительная, но струнные уже не "живые", а синтезаторные... понятно, что время (time) уже другое, но все равно грустно. "Hold On Tight" - такой же зажигательный рок-н-ролл, как и всегда у ELO... правда, барабаны почему-то электрические, зато клип на эту песню действительно необычный. Тексты все - как обычно, достаточно оригинальные, с уже привычными линновскими шуточками (вообще, надо сказать, Джефф - большой приколист, хотя его остроумие иногда не совсем понятное - смотрите, например, текст "Don't Bring Me Doun", где английское устойчивое выражение "To bring doun" рассматривается буквально... и понимайте как хотите).
Потом начинается чепуха. Участники группы постоянно ссорятся из-за того, кому положено больше денег. Басист Kelly Groucutt решает пойти своим путем и пропадает из поля зрения. Бив решает, что в его жизни мало ужасов, и восполняет этот пробел работой в группе BLACK SABBATH (фонограмма "Paranoid" - я знаю, что в "Субботе" 80-х не Оззи пел, но раз уж повод есть...). Тем не менее, в 83-м ELO выпускают красивый и достаточно попсовый альбом "Secret Messages", после которого стало ясно, что к прежним симфоническим тонкостям Линн с товарищами уже не вернется, посему отличительными качествами ELO остались оригинальнейшая сверхчастотная звукорежиссура, резкий звенящий звук и божественно безупречные мелодии.
85-й год. Группа состоит из трех человек - Джефф, Бив и Ричард. Выходит последний альбом ELO "Balance of Power" (звучит "So Serious", записанная совершенно в стиле PET SHOP BOYS, но очень красивая) и реальность, к сожалению, становится легендой (как правило, этот процесс необратим, но тут получилось нестандартно). В одном из интервью Линн говорит: "ELO - это прошлое. Все кончено, вот и все" (фонограмма - "It's Over", дети плачут, Деда Мороза не существует, гематоген делают из кровищи, жизнь теряет смысл). Песни остались такими же мелодичными, сингл "Calling America" достиг в английском хит-параде 28-го места, и старые, и новые фанаты одинаково отрывались на их концертах, но это были уже не те ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. От названия следовало остаться лишь слову "Electric", "Light" светил уже не так ярко, а "Orchestra"... все-таки четыре человека даже при наиболее изощренном воображении оркестром не назовешь.
На этом история группы как бы и заканчивается. Можно еще сказать, что они произвели своеобразную тихую революцию в музыке, что Линн остался в наших сердцах как один из величайших ныне живущих композиторов, что многим ELO до сих пор в радость и утешение. Ну, как это принято в статьях про старичков всяких. Но, как бы ни было непривычно, все начинается заново - пусть во многом и символически, а поэтому стоит вдуматься в 15-летний срок отсутствия группы, по большому счету, себя исчерпавшей.

... Первый сольный альбом Линна "The Armchair Theatre" (1990 г.) был очень личным, очень свежим, полным здоровой ностальгии. Послушав, можно (и нужно, кстати) убедиться, что своей популярностью и неповторимостью ELO были обязаны именно Линну. На этом альбоме ему немного помог самовыразиться старый приятель George Harrison, а песня "Blown Away" была сочинена совместно с Томом Петти. Также хочется отметить сногсшибательную и до слез лирическую композицию "Now... You Gone", где Линн выделывает своим пронзительным голосом такие душераздирающие пассажи, что иногда, слушая это, хочется состоять из одних ушей. "Armchair Theatre" напоминал своей мелодичной мягкостью ранние вещи ELO и при этом отличался какой-то умудренной эмоциональностью, из него просто выбрызгивался свет и радость
Впрочем, выпекание хитов под собственной торговой маркой мистеру Линну наскучило довольно быстро. А потому он решил переквалифицироваться в продюсеры, по привычке делая из всех, кто позволял ему себя продюсировать, натуральных ELO. В особенности он полюбил Тома Петти, хотя Роем Орбисоном, как кумиром детства, тоже не гнушался. Как и другими постаревшими рокерами калибром поменьше - Дейвом Эдмундсом, Делом Шенноном и так далее. После этого Петти на него обиделся, сказав, что ему надоело звучать, как ELO, а Рой Орбисон умер, отчего остальным участникам продвинутого проекта TRAVELLING WILLBURYS (Джордж Харрисон, Боб Дилан, Том Петти и сам Джефф, которые в данном составе выпустили два с половиной великолепных альбома) стало как-то совершенно безразлично, что раньше они тоже звучали, как ELO, и они решили не звучать никак. После продюсирования битловских реанимационных экспериментов "Real Love", "Free As A Bird" и последнего студийного альбома Пола МакКартни (не того, где кавера, а того, где творчество) Линн понял, что все, что он ни делает, безнадежно звучит как ELО, поэтому он решил не делать ничего и в течение 90-х о нем никто ничего не слышал.
Зато группа под названием ELO PART II, в которую входили всякие разные бывшие "электрики", безбожно пела Линновские песни и сочиняла неплохие, но неинтересные свои:
Сей коллектив был образован 1991 году Бив Бивеном вместе с Луисом Кларком и Келли Граукатом (хотя идея об этом возникла у Бива еще в 1988 году). Они пригласили в группу новых музыкантов, в результате чего получился следующий состав:
Bev Bevan - drums, back vocals
Kelly Groucutt - vocals, bass guitar
Mik Kaminski - violin
Louis Clark - string arranger, conductor, orchestral keyboards
Eric Troyer - lead and backing vocals, keyboards, guitar
Phil Bates - vocals, guitar

Ни для кого не секрет, что в группе ELO главным творческим и организационном плане был Линн - и вряд ли клавишник Эрик Трауэр, мужественно ставший к микрофону, мог служить подходящей заменой. Его творческой потенции, впрочем, хватило на то, чтобы сконструировать для первого альбома "новых" ELO тройку весьма неплохих песен, в пику свалившему лидеру написанных в фирменном "линновском" стиле. Но даже явно удачный Honest Man явно не мог вытянуть группу обратно наверх - потерявший управление космический корабль тихо и неуклонно сваливался в крутое пике:
Но до конца было еще далеко. В течение 90-х группа обильно гастролировала, даже умудрилась доехать до Советского Союза и стать первой заграничной группой, выступившей с нашенским симфоническим оркестром (в данном случае - Московским). Кстати, мало кто знает, что ELO Part 2 засветились в России аж дважды - правда, во второй раз (летом 1998 года) они услаждали слух лишь сотрудников американского посольства и их гостей во время празднования Дня Независимости. Столичная же публика в который раз осталась с носом. Впрочем, не слишком сожалея об упущенной возможности.
Два альбома, которые успели выйти, были довольно тепло встречены теми, кто хотел хоть какого-то суррогата уже несуществующей легенды. К тому же ребятам просто нравилось тусоваться вместе и давать концерты - как известно, это помогает сохранять форму. Однажды они выступали с еще одним "оркестром" - группой Мика Камински ORKESTRA (как видим, название ELO было запрещено к употреблению и находилось в собственности Линна).
В начале 2000-го года произошла совершенно непонятная вещь. На официальном сайте группы появилось сообщение Бива Бивана, которое проще процитировать, чем интерпретировать и понять. "Учитывая многие факторы, я решил расформировать ELO PART II... Группа больше не существует и становится всего лишь очередной страничкой рок-истории." Затем шли красочные росписи по древу о том, как им было хорошо вместе и как, должно быть, неудобно распускать хорошую группу, которая 10 лет всех исправно радовала. Чтобы соратники не сразу заметили радостную весть, Бив поместил ее на сайт белым шрифтом поверх белого фона. "Мне надоело играть одни и те же песни. На данный момент я даже не знаю, чем буду заниматься, но уверен, что для меня пришло время заняться чем-то совершено иным," - почти обливаясь слезами, писал Бив. Когда остальные участники группы узнали о собственном распаде, они неслабо разозлились, подтерли с сайта излияния барабанщика и добавили туда собственное послание: "Всем нашим поклонникам. Группа ELO PART II выступает уже десятый год. Как все знают, Бив Биван - один из основателей группы. Посему мы желаем ему самого наилучшего в его будущих музыкальных и личных планах. Как вы все уже, видимо, прочитали, Бив считает, что его уход означает расформирование ELO PART II. Мы все с этим не согласны и продолжаем работать... Но это не единственная проблема - Джефф Линн, замечательный композитор, всегда имел прибыль с наших турне. Мол, вместе с собственными композициями мы исполняем композиции, написанные Линном... Вы, фанаты, буквально единственные, кто может разрешить этот спор. Разве участники ELO PART II когда-либо вели себя таким образом, что можно было бы ошибочно подумать, что Джефф Линн играет в этой группе? Ответ: нет. Поэтому мы просим вашей поддержки... Мы надеемся разрешить спор с Джеффом Линном так, чтобы Джефф знал, что все фанаты ELO ценят его вклад в музыку - а мы же будем спокойно продолжать исполнять песни разных композиторов, оставаясь при этом служить одной из величайших вещей в жизни - хорошей музыке!!!".
Как видим, народ усиленно не переставал ссориться. Впрочем, Линн мог догадаться, что если через группу пройдет такая толпища людей, со всеми придется делиться и славой, и деньгами, и даже поклонниками.
Тем не менее, после ухода Бивана группа еще раз переименовалась и назвалась ORCHESTRA. Это не повлияло на успех ее прошлогодних гастролей в Европе и Штатах. Они даже планируют выпустить альбом к концу этого года.

На данный момент состав группы следующий:
Kelly Groucutt - бас и вокал, (ex-ELO)
Mik Kaminski - скрипка и клавишные, (ex-ELO)
Louis Clark - струнные партии на клавишных, (ex-ELO)
Eric Troyer - клавиши и вокал
Parthenon Huxley (реальное имя - Rick Miller)- гитара и вокал
Gordon Townsend - ударные

Сам же многострадальный и пропавший Линн наконец-то осознал, что право на название ELO находится именно у него, что участники группы без него творят другую музыку, которая никогда не была похожа на классических ELО. Следовательно, "фирменное" звучание этой легендарной группы лежало всецело на Линновских плечах. Джефф еще немного подумал и решил... записать новый альбом группы ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Конечно, он мог записать и "сольник", но все неизбежно сказали бы, что он похож на ELO, как это уже было однажды. Все было в его голове, вся группа была, по сути, одним человеком, поэтому он решил снова стать этой группой-оркестром, вспомнить молодость и попробовать создать оригинальный альбом ELO. И кого бы он не пригласил для его записи, если звучание альбома будет тем самым, никто не сможет обвинить его в подделывании прекрасного и невероятного. А для записи, между прочим, он пригласил далеко не кого попало. На многих песнях барабанит старина Ринго, тот самый. В песнях "Melting In The Sun" и "All She Wanted" на слайд-гитаре играет пропавший Джордж Харрисон (до этого казалось, что единственный способ что-то услышать о Харрисоне - это подослать к нему очередного маньяка, не чтобы с ножом кидался, а просто попугал).
Поначалу диск решили выпустить в конце марта, но поскольку работа над буклетом и оформлением еще не окончена, дату релиза решили перенести аж на 11 июня. Чтобы поклонники не мучались, решено было в начале мая выпустить новый сингл "Allright". Совсем нетерпеливые могут порадоваться выходу нового бокс-сета (особо красиво упакованной коробочки с дисками) - "Flashback", где на трех дисках будет представлены ранее не выходившие версии композиций группы, а также совершенно неизвестные песни. В общем, что-то в духе битловской "Антологии".

Новый альбом, который называется "Zoom", записывался с огромным желанием искренне воссоздать атмосферу ранних ELO - с многократно вползающими друг на друга гармониями, чистыми прозрачными кодами, пронзительными струнными аранжировками и аппетитными рок-н-ролльными риффами. И с той самой продюсерской непревзойденностью Джеффа, которого теперь не в чем обвинять. (Как говорил Харрисон: "Я, конечно, не против Линна... Но вы спрашиваете, почему я не дам ему продюсировать свой новый альбом? Да очень просто - потому что я не хочу, чтобы он и из него сделал альбом ELO!") Струнных в альбоме не так обильно, как раньше - всего лишь два скромных струнных квартета (на оркестр денег не хватило, видимо) - музыка вся больше гитарная. Сам Джефф в альбоме выступает не только как продюсер и вокалист - он играет на перкуссии, пианино, виолончели, гитарах, басу и клавишных. Альбом записывался на протяжении почти двух лет у Джеффа дома (он живет не в Англии, как можно подумать, а в Лос-Анжелесе. Говорит, что из за погоды - "так прекрасно, когда каждый день солнышко в окошке", хотя, думается, что еще и из-за того, что в Америке налоги меньше), в разных комнатах, чтобы добиться соответствующей настроению акустики. Например, чтобы акустическая гитара звучала естественно и красиво, ее приходилось записывать в ванной. Было довольно сложно добиться немного старомодного звучания (наверное, такие штуки, как последний альбом собственного тезки по фамилии Бек, Линна в этом смысле пугают - знаете ли, такие навороты проэлектризованные, полеты в пустоту, кислотные дожди...), приходилось заполнять дыру во времени и думать о том, как бы могли звучать ELO сегодня, если бы этих 15-ти лет молчания не было. Как видите, большую роль играл даже не талант, а воображение. "Джордж - мой любимый гитарист. Он очень аккуратный и мелодичный... А Ринго - фантастический барабанщик. Мне всегда нравилось, как он играет, поэтому, когда он сказал: мне было бы интересно поиграть на некоторых твоих песнях, я сразу ответил: "Как насчет завтра?". Он играл в моей гостиной, и это было очень весело, потому что эти песни мы записывали "вживую".
Песни на новом альбоме, по словам Линна, "повествуют о взлетах и падениях в жизни. Некоторые из них просто о том, как нужно пытаться чувствовать себя так же хорошо, когда все в жизни получается не так, как хотелось бы... Проблемы во взаимоотношениях людей... Но также он и о том, что полезно доверять своим инстинктам и делать то, что, по-твоему, правильно... Причем слова этих песен более автобиографичны для меня, чем тексты ранних ELO".

...Джефф считает, что за последние 15 лет он очень многое творчески почерпнул из работы с различными музыкантами, поэтому альбом должен получиться безупречным. Когда его спрашивают, впишется ли музыка ELO в современный ландшафт, он гордо отвечает: "Моя музыка никогда и ни во что не вписывалась!".
Думается, что на этом история опять-таки не закончится. Обязательно будут новые открытия и сюрпризы, до тех пор, пока это не перестанет никого интересовать. Например, недавно стало известно (на правах слухов, конечно, но все же...), что Джефф и Фредди Меркьюри как-то джемовали вместе, и записи, получившиеся в результате этой эпохальной встречи, хранятся где-то под подушкой у Линна. Вдруг он решит их обнародовать? Мало того - в связи с возобновленной работой с бывшими "битлами" Линна часто спрашивают, не думают ли участники TRAVELLING WILLBURYS о новом альбоме. Линн честно говорит, что всякий раз, когда он видится с Джорджем, любой разговор неизменно скатывается в это русло и они почти клянутся встретиться в студии... "и потом мы опять расходимся разными путями... Но кто знает, возможно, это все-таки произойдет". А пока что Джефф планирует отправиться в турне как ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, одновременно конкурируя с бывшими соратниками и радуя фанатов, которые уже явно забыли, как этот самый Джефф Линн выглядит (а все так же - кучерявый и в темных очках). Возвращение состоялось.

[PolDemon]

Tela (9.4.2008, 21:35) писал:

О как! сразум все выложил - маладес

Нда...жалко "Бойзов"...

А кто любит "Depesh Mode"? я была ярой фанаткой   Боже, весь дом был в плакатах, статьях из зарубежных журналов, майку мне привезли с Канарских островов другалики, так ее краснодарские фаны чуть у меня не конфисковали
Депеши появились в 81-м в Бэзильдоне - это недалеко от Лондона - и до сих пор пишут вещи! Правда идейным вдохновителем у них был сначала Винс Кларк, который в 81-м же свалил в команду "Erajuer" (так кажется пишется), а потом  Мартин Гор - красавчик и неординарная личность - взялся писать песни сам. Так что в основном успех группы - его заслуга. Потом несколько песен будут написаны вокалистом Дэйвом Гэхэном и тоже успешно. Мы тащились от альбома 87 года - самые-самые "The  Thing You Said" и "Stranglove", а из 90 г - "Personal Jesus" и "Engoy The Silence". Последнюю так все любят, что вставляют всюду - недавно по телику рекламу мобильников показывали - там все герои напевают ее...Ну как, Пилигрим, осилишь? Электронка тебе не по душе? Клип последней песни очень красочный - Дэйв дефилирует по склонам фьёрдов в мантии из горностая...

Depeche mode

Тип музыканта: Группа
Сформирована (год): 1980
Страна: Великобритания
Город: Бэзилдон
Жанр: Rock
Официальный сайт: http://www.depechemode.com/
Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com...ic/Depeche Mode


Depeche Mode (Депе́ш мо́д, в переводе с фр. «Вестник моды» ) — британский музыкальный коллектив « новой волны », образовавшийся в 1980 г. в городе Бэзилдон (графство Эссекс). Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира. Depeche Mode по-прежнему выпускают альбомы, гастролируют и звучат при этом современно, несмотря на то что группе уже более 25 лет. 2 ноября 2006 г. Depeche Mode победили в номинации "Лучшая группа" на церемонии MTV Europe Music Awards. К 2006 году было продано около 73 миллионов альбомов Depeche Mode, а 44 сингла попадали в британский хит-парад. На творчество Depeche Mode оказали влияние немецкие пионеры электронной музыки Kraftwerk, звучанию которых группа подражала на ранних этапах своего творчества. Позже Depeche Mode сами оказали значительное влияние на многих исполнителей, в основном благодаря своей технике записи и инновационному использованию семплирования. Несмотря на то, что они значительно повлияли на развитие современной танцевальной электронной музыки, группу обычно причисляют к альтернативному музыкальному жанру. Depeche Mode были образованы в 1977 как квартет, в его состав входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, вокал), Эндрю Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году, его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные) который играл в группе с 1982 по 1995 год. После ухода Алана коллектив оформился как трио, и сейчас в группе выступают Гаан, Гор и Флетчер. Примерно с середины 1980-х гг. Depeche Mode пользуются огромной популярностью сначала в СССР, а затем СНГ. Группа трижды посещала с концертами Россию: в 1998, 2001 и 2006 годах (Москва и Санкт-Петербург).

1977–1980: Образование группы
Истоки Depeche Mode прослеживаются с 1977 года, когда Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу No Romance in China, в которой Винс был вокалистом и гитаристом, а Эндрю — басистом. В 1978 году Кларк играл в группе The Plan вместе со своим школьным приятелем Робертом Марлоу (англ. Robert Marlow ), который был вокалистом, а Кларк — гитаристом и клавишником. В это же время, в 1978— 1979 годах, Мартин Гор в качестве гитариста участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим школьным другом Филипом Бёрдеттом (англ. Philip Burdett ), который в настоящее время является фолк-певцом. В 1979 году Марлоу, Гор, Кларк и их приятель Пол Редмонд (англ. Paul Redmond ) организовали группу The French Look: Марлоу — вокал/клавишные, Гор — гитара, Кларк и Редмонд — клавишные. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом. The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая (англ. St. Nicholas School Youth Club ) города Саутенд-он-Си (англ. Southend-on-Sea ), Эссекс. Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы, зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или одалживая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи (англ. David Bowie ) «Герои» на одном из местных концертов. Так появился Depeche Mode. Новое название было взято у французского журнала мод Dépêche Mode, которое переводится как «Новинки моды» или «Последние вести моды», тем не менее название часто переводят неправильно как «Быстрая мода» из-за путаницы с французским глаголом se dépêcher (спешить).
1981–1983: Первые успехи
После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз» (англ. Bridge House ), группе сделал предложение Дэниел Миллер (англ. Daniel Miller — основатель звукозаписывающей компании Mute Records), который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла. Результатом этого устного контракта стала песня Dreaming of Me, которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом группа записывает свой второй сингл New Life, который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Через три месяца группа выпускает Just Can’t Get Enough — первый свой сингл, который вошёл в десятку лучших в Соединённом Королевстве, достигнув 8-го места. Эта запись во многих отношениях стала прорывом, и её успех проложил путь их дебютному альбому Speak & Spell, который вышел в ноябре 1981 года, в конечном итоге достигнув 10-го места среди альбомов в британских чартах. Критические отклики были разные. Газета « Мелоди Мейкер » писала о нём следующее: «... великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов », в то время как журнал « Роллинг Стоун » был более критичен, назвав его полным провалом. Во время турне и раскрутки альбома Кларк начал выражать неудовлетворение тем, в каком направлении движется группа. Позднее он высказал своё недовольство фразой: «Вообще не хватало времени что-нибудь делать». В конце 1981 года Кларк публично объявил, что уходит из группы. Вскоре он присоединился к блюзовой певице Элисон Мойе (англ. Alison Moyet ) и вместе с ней образовал группу Yazoo, а впоследствии, в 1985 году, Кларк создал довольно успешный дуэт Erasure с Энди Беллом (англ. Andy Bell ). После ухода основного композитора Depeche Mode нужно было найти своё музыкальное направление. Мартин Гор, который написал Tora! Tora! Tora! и Big Muff, для их дебютного альбома, стал основным автором песен. В январе 1982 года группа выпустила See You, первый их сингл после ухода Кларка, который вопреки всем ожиданиям, обошёл все три предыдущих сингла, написанных Кларком, достигнув 6 места в британских чартах. В последующие месяцы этого же года группа выпустила ещё 2 сингла (The Meaning of Love и Leave in Silence), и отправилась в своё первое мировое турне, известное как турне See You. Их второй альбом A Broken Frame вышел в сентябре этого же года. Этот альбом в целом выглядел как переходной, с песнями Гора написанными в попсовом, «кларковском», стиле (The Meaning of Love, A Photograph of You) и более мрачными (Leave in Silence, Monument), указывающими на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы. В конце 1981 года они разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпровождения». На объявление откликнулся Алан Уайлдер, 22-летний клавишник из Западного Лондона, и, после двух прослушиваний у Дэниела Миллера, он был принят в качестве четвёртого участника группы. Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участия в записи текущего альбома, так как группа хотела доказать, что сможет добиться успеха и без Винса Кларка. Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году, приняв участие в записи сингла Get the Balance Right!, который не вошёл ни в один из альбомов. Для выпуска своего третьего альбома Construction Time Again, Depeche Mode приняли решение о работе с продюсером Гаретом Джонсом (англ. Gareth Jones ), на студии Джона Фоккса (англ. John Foxx ) The Garden. В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых сэмплеров Synclavier и Emulator, в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам. Использовав шумы от повседневных предметов, группа создала электрический, индустриальный звук, схожий со звучанием таких групп как Art of Noise и Einstürzende Neubauten. Хорошим примером нового звучания стал первый сингл этого альбома Everything Counts, комментарий по поводу жадности транснациональных компаний, который стал № 6 в Великобритании, а также вошёл в 30 лучших в Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. Алан Уайлдер сочинил две песни для этого альбома (The Landscape is Changing, Two Minute Warning).
1984–1988: Рост международной популярности
В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл People Are People. Эта песня, посвящённая проблеме расизма, достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах (Германия). Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records, звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward, который в целом был воспринят хорошо. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом». Some Great Reward показал что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения (Master And Servant), внебрачные связи (Lie To Me), несправедливый суд Всевышнего (Blasphemous Rumours). Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора (Somebody) — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Это был их первый альбом, вошедший в чарты США, а также в десятку лучших в некоторых странах Европы. В 1985 году Sire Records выпустила второй североамериканский сборник Catching Up With Depeche Mode (в Европе он был выпущен студией Mute Records, назывался The Singles 81>85 и отличался списком песен), запланированный как дополнение к вышеупомянутому сборнику People Are People и включавший такие новые хиты, как Shake The Disease (№ 4 в Германии, № 5 в Швеции, № 6 в Швейцарии, № 13 во Франции и № 18 в Великобритании) и It's Called A Heart (№ 7 в Швеции и Швейцарии, № 8 в Германии, № 18 в Великобритании и № 29 во Франции). Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой, которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок, таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда, Нью-Йорк, следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории. В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. В Германии (и в других европейских странах) Depeche Mode выступали в роли подростковых кумиров, регулярно появляясь на страницах подростковых журналов, что давало больше поводов для критики их недоброжелателям. Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом их пятнадцатого сингла Stripped и сопровождавшего его альбома Black Celebration. Отказавшись, в основном, от « индастриал -поп» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов (но сохранив свой зачастую образный семплинг), группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Также в альбом вошёл переработанный вариант песни «Fly On The Windscreen», которая изначально вышла как сингл вместе с «It's Called a Heart». Клип A Question Of Time, который снял режиссёр Антон Корбэйн (англ. Anton Corbijn ), положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время. Антон снял большинство, а точнее, 19 клипов (последний Suffer Well снят в 2006 г.) и концертных записей группы, а также был дизайнером обложек большинства альбомов и синглов Депешей.

продолжение следует

[PolDemon]

Erasure

История началась более двадцати лет назад, когда основатель Yazoo, The Assembly и "главных новых романтиков" Depeche Mode дал рекламное объявление в музыкальных изданиях. 21-летний Энди Белл (Andy Bell), профессиональный мясник, работавший на мясокомбинате, был на прослушивании для нового проекта Винса Кларка (Vince Clarke) 41-м претендентом. В результате, Кларк и Белл создали группу Erasure, и работают по сей день вместе, без каких-либо разногласий.

   Хотя они и не попали сразу в верхние строчки хит-парадов (их первые синглы "Who Needs Love Like That" и "Heavenly Action" заняли не слишком головокружительные 55 и 100 места, соответственно), Erasure продолжали борьбу, играя свои первые концерты в лондонских клубах "Heaven" и "Marquee". В последнем клубе публика состояла подчас из двух слушателей и группы поддержки типа "Primal Scream". Критика описывала творчество Erasure в то время так: "Последняя идея Винса Кларка с синтезаторами похожа на орудие пытки". Немногие догадывались, как долго продлится эта пытка...

   Третий сингл группы "Oh L'Amour" стал большим хитом во Франции и Австралии, в меньшей степени в Британии - 85 место в чартах. Erasure поехали в свой первый тур, выступая в клубах и колледжах Великобритании. Энди выходил на сцену в клоунском наряде. Зрителей было совсем немного, но их отклик вдохновлял - после одного концерта они в полном составе (все 18 человек) пришли за кулисы поблагодарить Винса и Энди за доставленное удовольствие. Пресса становилась все более лояльной, комментарии "Sounds" звучали так: "Сочетание брюзжащего экс-футуриста и неистового гомосексуального исполнителя вряд ли является рецептом безусловного успеха, но, несмотря на всю необычность, они сделали мастерский ход".

   С 1987 года Erasure стали проникать в горячую десятку - в течение последующих лет появилась серия хитов - "Sometimes", "Victim Of Love", "Ship Of Fools", "Chains Of Love" и "A Little Respect". Постепенно их альбомы стали занимать все более высокие места, и музыканты Erasure неожиданно обнаружили себя в верхних строчках хит-парадов. Альбом "The Innocents" первым оказался на верхней позиции, продержался в чарте полных девять месяцев, а потом во второй раз покорил вершину. Один обозреватель высказался об их сингле 1989 года "Drama!" следующим образом: "Пение Энди похоже на вой собаки в прерии, хотя это никак не умаляет успеха записи". Возможно, триумф этой композиции обязан тому факту, что рокеры Джим и Уильям из "The Jesus And Mary Chain" согласились спеть бэк-вокал в наиболее "шумных" хоровых эпизодах песни.

   Теперь уже Erasure выступает на площадках гигантского размера. Винс и Энди - в серебристых космических костюмах, на сцене - джунгли с гигантскими растениями. Репутация дуэта в проведении живых шоу, приобретающих иногда нелепую форму, с каждым годом росла. Во время их гастролей в Токио в 1990 году, когда они мирно перекусывали перед концертом, землетрясение целиком разрушило подготовленную сценическую площадку. Винс в течение всего этого времени сохранял полное спокойствие. В конце этого крайне богатого событиями турне дуэт выступил перед 60000 зрителями в "Milton Keynes Bowl". Энди на сей раз появился в костюме дьявола с дополнительным, в сомнительном месте расположенным рогом. На сцене появилась огромная надутая улитка по имени Эрни.

   В 1991 году вышел, возможно, их наилучший хит "Love To Hate You", за ним последовал более спокойный "Am I Right?", а затем дуэт начал подготовку к своему самому необычному туру -"Phantasmogorical Entertainment". На концертах Энди в виде ковбоя появлялся верхом на лебеде. Декорации многократно менялись. Сцены из жизни Дикого Запада сменялись путешествием на воздушном шаре, обстановка ночного клуба - эпизодами из представлений группы ABBA (дань уважения очень успешному синглу Erasure "Abba-esque"). В этой части шоу Винс проявил себя абсолютно нехарактерно - оторвался от своего синтезатора и присоединился к Энди, проделывая танцевальные па: дуэт изображал Фриду и Агнету. После чего Кларк поклялся никогда этот номер не повторять. Даже обычно невозмутимый Энди прокомментировал это довольно образно: "Мы едва не подожгли стог сена". 1993 год был тихим для Erasure - группа после двух лет гастролей отдыхает.

   В следующем году, однако, группа с альбомом "I Say I Say I Say" снова оказалась на первых позициях в горячей десятке. Часть этого альбома была написана в Испании, в тихой местности, весной. Сингл "Run To The Sun" вызвал противоречивые отклики, журнал "Smash Hits" посчитал, что музыка слишком напоминает "Sonic The Hedgehog". Синтезатор Винса себя исчерпал. Дуэт решил пойти другим путем, и в 1995 году они записали 70-минутный альбом в стиле арт-рок, изобретательно назвав его "Erasure". Эта ранее неизвестная сторона творчества группы явилась для многих неожиданностью. "The Guardian" охарактеризовала сингл "Stay With Me" так: "Этот мир не заслуживает такой красивой музыки". Это, безусловно, похвала, но затем они продолжили: "Взгляните на то, как Энди Белл разрушает впечатление от этой чудесной музыки".

   Очередной альбом группы "Cowboy" вышел в конце марта 1997 года. Перед этим группа выпустила сингл "In My Arms". Также они возобновили концертную деятельность с программой "Tiny Tour" - "Маленькое Турне" (по своим меркам), дав своим поклонникам шанс насладиться лучшими хитами группы до того, как у них появится возможность услышать новые работы дуэта. Более обширное турне планировалось после выхода альбома. И оно было совершено. В 1997 году Erasure со своими "Cowboy Concerts" ("Концертами Ковбоя") посетили все мировые континенты, побывав в таких экзотических странах, как Малайзия и Сингапур, Чили и Боливия. Год завершился специальным концертом в Манчестере для членов фан-клуба группы.

   В период с 1998 по 2000 годы Erasure не гастролировали и не записывали ничего нового. Лишь в октябре 2000 года вышел новый альбом "Loveboat". К сожалению, хотя критики приняли этот альбом довольно тепло, его постиг полный провал. В британском хит-параде он поднялся лишь до 45 места и стал самым неудачным альбомом с 1986 года. Впоследствии, Винс Кларк сказал об этом: "Loveboat ("Корабль Любви") был слишком дырявым и поэтому быстро затонул". Свою роль сыграл видеоклип на первый сингл с альбома. Видео на песню "Freedom" снимал сам Винс Кларк и этот его режиссерский дебют оказался крайне неудачен.

   После провала альбома "Loveboat" группа снова затихает на 3 года и становится практически забытой в мире. Энди Белл собирается записывать сольный альбом, а Винс Кларк участвует в некоторых альтернативных проектах. Поползли слухи о рападе коллектива...

  Однако, летом 2002 года Erasure объявили, что закончили запись нового альбома. На этот раз, Энди и Винс собрались выпустить альбом "Other People's Songs" ("Песни Других Людей"). Альбом действительно состоял целиком из кавер-версий таких исполнителей как Righteous Brothers, Buddy Holly, Элвиса Пресли и других. Первый сингл с альбома, кавер-версия хита 1977 года Питера Гэбриэла "Solsbury Hill" попадает прямиком в десятку британского чарта, а сам альбом поднимается до 17. Группа отправляется в первое за 6 лет турне по Великобритании, Германии, Дании и Америке. На этот раз Erasure оформили сцену как комнату эпохи короля Эдуарда. Таким образом, Энди оказался одет в большое старое платье как настоящая леди, с цилиндром на голове и вуалью.

   Осенью 2003 года звукозаписывающая компания Erasure "Mute Records" решает выпустить сборник лучших хитов "Hits! - The Very Best Of Erasure" для того, чтобы нынешняя молодежь познакомилась с творчеством группы. Энди и Винс, однако, не очень рады этому релизу, так как считают, что "Mute Records" просто решила заработать денег на их творчестве. Единственное, чему рады и сами Erasure, и их многочисленные фанаты, так это выходу долгожданного DVD со всеми видеоклипами группы. "Там есть все", — говорит Винс. — "Это история того, как мы становились старше и толще". Спустя два месяца после выхода, альбом становится "золотым" в Великобритании, а Энди и Винс продолжают работу над новым альбомом.

    14 альбом Erasure "Nightbird" был полностью готов к выходу весной 2004 года, однако в мае Энди Белл ложится в клинику, где ему делают операцию по замене сустава в ноге. Тем временем Винс Кларк сообщает, что женился в Нью-Йорке на своей подруге Трейси. Выход альбома предварительно переносится на осень. Осенью 2004 года Энди Беллу делают ещё одну операцию, уже на другой ноге и выход альбома снова переносится, на этот раз на январь 2005 года. Тем не менее, лейбл "Mute Records" решает сделать подарок поклонникам коллектива и выпускает DVD с легендарным концертом Erasure "The Tank, The Swan And The Balloon Live!".

    В самом конце 2004 года, накануне выхода первого сингла с нового альбома "Nightbird" Энди Белл делает шокирующее заявление о том, что уже несколько лет является носителем ВИЧ инфекции. По заверению самого Белла, он чувствует себя прекрасно и никаких поводов для паники нет. Словно в подтверждение этого, сразу же после выхода альбома группа отправляется в очередной тур, названный просто "Шоу Erasure". Первый сингл с альбома - "Breathe" поднимается в Великобритании до 4 места, а в Дании и Израиле - до 1 и становится лучшим результатом для Erasure за 11 лет. В США композиция достигает 1 места в клубном чарте журнала "Billboard", такого успеха на танцполах в США у группы не было с 1987 года!

    Тур "The Erasure Show" был выдержан в лучших традициях Erasure. Сцена была превращена в заколдованный лес, в котором по словам Энди "Элвис Пресли мог встретить Мерилин Монро". В одном из номеров шоу на передний план выходил Винс и исполнял партию рэпа в кавер-версии хита Blondie "Rapture". Вскоре после завершения тура в свет был выпущен DVD с концертом из Кёльна.

    Словно компенсируя многолетние молчание в конце 90-х — начале 2000-х, Энди и Винс развили немалую творческую активность. В своих интервью того периода они сообщили, что работают над альбомом детских песен, а также что у них готов акустический альбом. Кроме того, летом 2005 года Энди Белл анонсировал выход своего первого сольного альбома "Electric Blue", который и вышел в октябре. Той же самой осенью Винс Кларк стал отцом — его жена Трейси родила сына, которого назвали Оскар. Совершив небольшое промо-турне в поддержку сольного альбома и посетив впервые Россию, Энди Белл снова присоединяется к Винсу, и Erasure вновь приступает к работе.

    Группа решает удивить всех и в апреле 2006 года выпускает альбом "Union Street", состоящий из старых песен коллектива перезаписанных заново в акустическом кантри-вестерн стиле! Как сказал Винс "идея была в том, чтобы показать что наши песни хороши сами по себе, независимо от того, на каких инструментах они сыграны". Впервые за свою 20-ти летнюю карьеру Erasure записали альбом с живыми музыкантами, играющими на самых разных инструментах. Не останавливаясь на этом, Энди и Винс собрали группу и поехали в очередной тур по Европе и США, выступив в столице кантри Нэшвилле.

    По завершении тура летом 2006 года, Erasure занялись записью нового альбома, объявив, что сделают его максимально электронным и танцевальным. Так как Винс к тому моменту окончательно решил переехать в Америку и не мог надолго покидать свою семью, Erasure вместе с продюсером Гаретом Джонсом сняли дом в тихом уголке на побережье Новой Англии в США и основную часть работы над альбомом выполнили именно там. Поклонникам группы представилась возможность наблюдать за процессом создания альбома, так как Гарет Джонс, продюсировавший альбом, завёл специальный блог, в котором подробно рассказывал обо всём, что делают Энди и Винс.

    Альбом "Light At The End Of The World" вышел в мае 2007 года, и практически сразу же после его выхода группа отправилась в специальный тур по Северной Америке. Организатором тура выступила американская певица Синди Лопер, помимо неё и Erasure в туре приняли участие Дебби Харри, группы The Dresden Dolls, The Gossip и ряд других исполнителей. На некоторых концертах в качестве гостей на сцену выходили Руфус Уэйнрайт и Рози О'Доннелл. Идея тура "True Colors" заключалась в поддержке и защите прав ГЛБТ-сообщества, а сами концерты проходили под девизом "равенство для всех".

    После окончания тура неутомимые Винс и Энди поехали в своё собственное сольное турне, дав концерты в США, Мексике, Пуэрто-Рико, Доминиканской Республике, Великобритании, Дании и Германии. Как всегда в случае с Erasure, ставка была сделана на шоу. Над двухуровневой, покрытой блёстками сценой висели гигантские кристаллы, а несколько плазменных экранов демонстрировали специальные видеоклипы, подготовленные для каждой песни. И хотя размах шоу уже не был таким как прежде, уникальная харизма Энди Белла и его умение держаться на сцене сделали своё дело — концерты в очередной раз прошли с полным аншлагом. Кульминацией тура стал концерт в знаменитом лондонском зале "Royal Albert Hall", получивший восторженные отзывы критиков и фанатов.

    Выпустив осенью 2007 года специальный мини-альбом с дуэтом с Синди Лопер и ремиксами на песни с "Light At The End Of The World", Энди и Винс сообщили, что собираются сделать перерыв на пару лет, чтобы как следует отдохнуть и заняться другими проектами. Одним из таких проектов Винса стало кратковременное возрождение дуэта Yazoo, в котором он принимал участие до создания Erasure.


Альбомы
Название Год

Live at the Royal Albert Hall [DVD] 2008
Light at the End of the World 2007
On the Road to Nashville 2007
Acoustic Live 2006
Union Street 2006
Nightbird 2005
Other People's Songs 2003
Loveboat 2000
Cowboy 1997
Erasure 1995
I Say I Say I Say 1994
Chorus 1991
Wild! 1989
Innocents 1988
The Circus 1987
Wonderland 1986

[PolDemon]

Depeche mode продолжение

1989–1994: Два хитовых альбома
В середине 1989 года группа начала записываться в Милане с продюсером Марком Эллисом (англ. Mark Ellis ), более известным как Flood. Результатом этой сессии стал сингл Personal Jesus, в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее. Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус ». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12- дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records. Кавер-версии этого сингла были выпущены такими исполнителями, как Джонни Кэш (англ. Johnny Cash ), Грэвити Киллз (англ. Gravity Kills ), Мэрилин Мэнсон (англ. Marilyn Manson ) и др. В сентябре 2006 г. по результатам опроса читателей британского ежемесячого журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно - и хаус -музыки становится всё более признанным. В феврале 1990 Enjoy the Silence, ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах. Несколькими месяцами позже в США он стал первым (и единственным на сегодня) синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. Раскручивая свой новый альбом Violator, они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков. Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на стадионе « Доджер » в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше чем за час. Два других сингла из этого альбома, Policy of Truth и World in My Eyes, добились умеренного успеха в Великобритании. В 1991 году Depeche Mode записали Death's Door – одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса « Когда наступит конец света », а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта Recoil третий альбом Bloodline, который вышел в апреле 1992 года. Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома « Songs of Faith and Devotion ». В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки, которые основаны, по большей части, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах (на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни Clean из альбома Violator), нежели чем на синтезаторах. К звучанию группы добавились живые струнные инструменты, ирландская волынка (англ. Uilleann pipes ), а также женский вокал в стиле госпел. Вслед за гранжевым синглом I Feel You альбом дебютировал на 1 месте и в США, и в Великобритании. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live. К 1994 Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с U2, R.E.M., INXS и The Rolling Stones. Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дэвида Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Эндрю Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность ». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт (англ. Daryl Bamonte ), который работал с группой в качестве личного помощника уже много лет.
1995—2000: Продолжение успеха
В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе ». Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом (Unsound Methods) в 1997 году. Уайдер заявил, что он сделал львиную долю работы над последними альбомами и что «этот уровень вклада никогда не приносил уважения и признания », которые он заслужил. После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дэвида Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиками в его доме в Лос-Анджелесе считается многими попыткой самоубийства, тем не менее Гаан неизменно это отрицает. Несмотря на усиливающиеся личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995—1996 гг. убедить группу записываться снова. Тем не менее Гаан лишь изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда он всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию. Гор был вынужден думать об уходе из группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом. В конце концов беспокойство Гора оказалось безосновательным: в середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от героиновой зависимости. После окончания Гааном курса реабилитации группа продолжила записываться с продюсером Тимом Сименоном (англ. Tim Simenon ), и в следующем году был выпущен альбом Ultra и два предшествующих ему сингла — Barrel of a Gun и It’s No Good. Альбом вновь дебютировал на 1-м месте в Великобритании. Из-за напряжения, возникшего во время предыдущего мирового тура, было решено полностью отказаться от тура в поддержку Ultra. К тому же альбом был встречен без особого восторга как прессой, так и давними поклонниками группы. Второй сборник синглов The Singles 86-98 был выпущен в сентябре 1998 года. В него вошёл новый сингл Only When I Lose Myself, который был записан во время работы над альбомом Ultra. Группа отправилась в 4-месячный тур, в ходе которого посетила Россию и дала два концерта (5 сентября в Москве, 7 сентября в Санкт-Петербурге). В том же году вышел трибьют-альбом For the Masses, состоящий из песен Depeche Mode в исполнении таких групп, как The Smashing Pumpkins, The Cure, Rammstein, The Deftones.
2001–2004: Exciter
В 2001 году Depeche Mode выпустили альбом Exciter, который был спродюсирован Марком Беллом (англ. Mark Bell ), бывшим участником группы LFO. Белл представил минималистический, цифровой звук на большей части альбома. Альбом стал неудачной попыткой достигнуть прежнего уровня продаж, так же как и два предыдущих альбома. Хотя альбом и получил довольно позитивные рецензии от некоторых журналов (британского NME, и от американских Rolling Stone и L.A. Weekly), большинство других (включая Q Magazine, PopMatters, Pitchfork Media), а также многие поклонники, отмечали, что альбому недостаёт глубины, вдохновения и блеска. Exciter стал первым студийным альбомом Depeche Mode, который чартах США достиг более высокого места, чем в Великобритании. В 2003 году вышел сольный альбом Гаана Paper Monsters, последующее мировое турне и сопровождавший его DVD назывались Live Monsters. Мартин Гор продолжил сольную карьеру выпустив альбом Counterfeit² (продолжение своего релиза 1989 года Counterfeit e.p.). В сентябре 2004 года Mute выпустила DVD-версию Devotional, записанную во время турне 1993 года, а в октябре того же года, сборник ремиксов Remixes 81–04, который состоял из новых, а также неопубликованных ранее ремиксов группы с 1981 по 2004 год, включая интерпретированную версию Enjoy the Silence Майка Шиноды (англ. Mike Shinoda ), названную Enjoy the Silence 04, которая вышла как сингл и достигла 7 места в британских чартах.

2005–сегодняшний день: Playing the Angel и текущие события
17 октября 2005 года Depeche Mode выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Playing the Angel получивший хорошие рецензии. Многие поклонники рассматривают этот альбом как возвращение группы в былую форму. Это первый альбом группы со времён Some Great Reward (1984 г.), в котором представлены песни, написанные не Мартином Гором: автором текстов к трём песням (Suffer Well, I Want It All и Nothing's Impossible) стал Дэвид Гаан, а музыки — Кристиан Айгнер (англ. Christian Eigner ) и Эндрю Филлпотт (англ. Andrew Phillpott ). За несколько месяцев до выхода официальной версии клипа Precious, который был представлен 12 сентября на сайте Depeche Mode, произошла утечка рабочей версии клипа в Интернет. В ноябре 2005 года, раскручивая свой альбом Playing the Angel, группа отправилась в мировое турне Touring the Angel, которое длилось до лета 2006 года. Материалы, записанные во время проведения около пятидесяти концертов весной—летом 2006 года, были использованы для выпуска ограниченным тиражом коллекции концертных альбомов под названием Recording the Angel. Коллекционеры и фанаты устроили настояющую охоту за этой коллекцией. Группа была хедлайнером на двух фестивалях в 2006 году, Coachella Valley Music and Arts Festival, в Калифорнии, и O2 Wireless Festival, который проходил в последние выходные июня в лондонском Гайд-Парке. 2 марта 2006 года Depeche Mode выпустили видеоверсию сингла Suffer Well на вымышленном языке « симлиш » (англ. Simlish ) для компьютерной игры The Sims 2: Open for Business, как и такие популярные исполнители восьмидесятых годов XX века, как Kajagoogoo и Говард Джонс (англ. Howard Jones ). 25 сентября 2006 года вышел их концертный альбом Touring The Angel: Live In Milan, срежиссированный Блю Личем (англ. Blue Leach ) и записанный 18 и 19 февраля 2006 года в Миланском Fila Forum. Альбом состоит из двух DVD и одного CD. Первый DVD содержит полный концерт и две дополнительные концертные записи песен A Question of Lust и Damaged People. На втором DVD — 20-минутный документальный фильм, представляющий Антона Корбэйна, официальный анонс тура, о котором было объявлено на пресс-конференции в Германии летом 2005 года, а также некоторые другие материалы, посвящённые Playing the Angel. Третий диск представляет собой CD с концертными записями песен этого альбома. В ноябре 2006 был выпущен сборник лучших песен, названный The Best Of, Volume 1, в который вошёл новый сингл Martyr, записанный во время работы над Playing the Angel, но не вошедший в него. 2 ноября 2006 года Depeche Mode получили MTV Europe Music Awards в категории «Лучшая группа». В декабре 2006 года Depeche Mode были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшая танцевальная запись» (англ. Best Dance Recording ) за сингл Suffer Well. Это стало их третьей номинацией на премию Grammy. Впервые они были номинированы в 1994 году в категории «Лучшее полнометражное музыкальное видео» (англ. Best Long Form Music Video ) за концертное видео Devotional, а второй раз — в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшая ремиксовая запись — не классика» (англ. Best Remixed Recording — Non-Classical ), за сингл I Feel Loved в 2001 году. 19 декабря 2006 года iTunes Store выпустил коллекцию The Complete Depeche Mode, которая стала четвёртой в истории после The Complete U2 (2004 г.), The Complete Stevie Wonder (2005 г.) и Bob Dylan: The Collection (начало 2006 г.). В августе 2007 года, в разгар раскрутки нового сольного альбома Дэвида Гаана Hourglass, было объявлено, что Depeche Mode возвратятся в студию в начале 2008 года для записи своего двенадцатого студийного альбома. В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе "Inter Act" (лучшая интерактивная группа) на MTV Europe Music Awards.

[PolDemon]

Depeche Mode

Дискография

Альбомы
Название Год
Touring the Angel: Live in Milan 2006
Playing the Angel 2005
Exciter 2001
Reconstruction Time: A Tribute to Depeche Mode 2000
For The Masses 1998
Ultra 1997
Everything Counts [Live] 1994
Songs of Faith & Devotion 1993
Songs of Faith and Devotion Live 1993
Songs of Faith and Devotion 1993
Violator (Japanese - Alpha Version) 1990
Violator 1990
101 1989
Music For The Masses 1987
Black Celebration 1986
Some Great Reward 1984
Construction Time Again 1983
A Broken Frame 1982
Speak & Spell 1981
Touring the Angel: Live in Milan [Venusnote]

OTHER
Название Год
The Best of Depeche Mode, Vol. 1 2006
The Best of Depeche Mode, Vol. 1 [Bonus Tracks] 2006
The Best of Depeche Mode, Vol. 1 [CD/DVD] 2006
Songs Of Faith & Devotion/Violator 2004
Remixes 81-04 2004
Broken Frame/Construction Time Again/Speak & Spell 2004
Black Celebration/Music for the Masses 2004
Remixes 81-04 [2-CD Set] 2004
The Singles 86>98 1998
Singles 86>98 [Limited Edition] 1998
Singles 81>85 [Australia] 1998
The Singles 81>85 1998
Songs of Faith and Devotion [Studio & Live] 1994
Singles Box, Vol. 4 1991
Depeche Mode Singles 7-12 1991
X1 [Box] 1991
X2 [Box] 1991
Catching Up with Depeche Mode 1985
People Are People 1984

Синглы
Название Год
Suffer Well, Pt. 1 2006
Useless 2006
Suffer Well [CD #1] 2006
Suffer Well 2006
Precious [1 Track] 2006
Pain That I'm Used To [UK CD #1] 2006
Martyr, Pt. 1 2006
John the Revelator/Lilian [Single] 2006
John the Revelator/Lilian 2006
Darkest Star 2006
Precious [US 12"/CD] 2005
Precious [UK CD #1] 2005
Pain That I'm Used to, Pt. 1 2005
Enjoy the Silence 2004 [CD #1] 2004
Enjoy the Silence [Remixes] 2004
Enjoy the Silence/World in My Eyes 2004
See You [UK CD] 2002
I Feel You [CD #1] 2002
Meaning of Love [UK] 2002
Goodnight Lovers [Remix] 2002
Dream On: Remix 2001
Free Love, Pt. 1 2001
Free Love [US CD] 2001
Dream On: Remixes 2001
I Feel Loved [US CD/12"] 2001
Dream On/I Feel Loved 2001
Dream On, Pt. 1 2001
Dream On [Venusnote] 2001
Dream On [CD/12"] 2001
I Feel Loved, Pt. 1 2001
I Feel Loved [Import CD] 2001
Private Talks 1999
Enjoy the Silence [7 Tracks] 1998
Only When I Lose Myself [US #1] 1998
Remix Collection, Vol. 1 1998
Only When I Lose Myself, Pt. 1 [UK] 1998
It's No Good [UK #1] 1997
It's No Good [US] 1997
Useless [#1] 1997
Home [US #2]/Useless 1997
Home [US #1] 1997
Home [UK] 1997
Home [UK Remixes] 1997
Barrel of a Gun [#1] 1997
Policy of Truth [UK CD #2] 1995
A Broken Frame [EP] 1995
Walking in My Shoes [UK CD #1] 1993
I Feel You [#1] 1993
Condemnation [UK] 1993
A Question of Lust [Bonus Track] 1993
Walking in My Shoes 1993
New Life [From Singles Box #1] 1991
Question of Lust [From Singles Box #3] 1991
Shake the Disease [From Singles Box #3] 1991
Stripped [From Singles Box #3] 1991
X1 Disc 1: The Twelve Inches (Uno) 1991
X1 Disc 2: The Twelve Inches (Zwei) 1991
X1 Disc 3: The Twelve Inches (Trois) 1991
X1 Disc 4: Strange Mixes (Four) 1991
X2 Disc 5: Instrumentals (Cinco) 1991
X2 Disc 6: B-Sides (Sex) 1991
X2 Disc 7: Live One (Cemb) 1991
X2 Disc 8: Live Two (Oziem) 1991
See You [From Singles Box #1] 1991
Meaning of Love [US 1991] 1991
Meaning of Love [From Singles Box #1] 1991
Master and Servant [From Singles Box #2] 1991
Get the Balance Right [From Singles Box #2] 1991
Love in Itself [From Singles Box #2] 1991
People Are People [From Singles Box #2] 1991
A Question of Time [From Singles Box #3] 1991
Blasphemous Rumours [From Singles Box #2] 1991
Dreaming of Me [From Singles Box #1] 1991
Everything Counts [From Singles Box #2] 1991
Little 15 [From Singles Box #3] 1991
Leave In Silence [From Singles Box #1] 1991
Just Can't Get Enough [From Singles Box #1] 1991
It's Called a Heart [From Singles Box #3] 1991
But Not Tonight 1990
World in My Eyes [#1] 1990
Policy of Truth [5 Track] 1990
World in the Eyes [#2] 1990
Heavens in Motion 1990
Heart 1990
Enjoy the Silence [#2] 1990
Enjoy the Silence 1990
Behind the Wheel/Route 66 1990
A Question of Time [US] 1990
Personal Jesus [#1] 1989
Behind the Wheel [UK] 1988
Behind the Wheel [Germany] 1988
People Are People [Single] 1988
I Want You Now 1988
Little 15 [#2] 1987
Strangelove [#2] 1987
Never Let Me Down Again [#1] 1987
Never Let Me Down Again [Remix Versions] 1987
Strangelove [Remix] 1987
Stripped [#1] 1986
A Question of Time [Germany] 1986
A Question of Lust 1986
It's Called a Heart 1985
Shake the Disease [West Germany] 1985
Shake the Disease [UK] 1985
Blasphemous Rumours [#1] 1984
Master and Servant [#1] 1984
Everything Counts [#1] 1983
Everything Counts and Live Tracks 1983
Get the Balance Right [#1] 1983
Love in Itself [#1] 1983
See You [Warner] 1982
Meaning of Love [Germany] 1982
Leave in Silence [#1] 1982
Dreaming of Me 1981
Just Can't Get Enough 1981
New Life 1981
In Your Room [#2]
Dangerous
John the Revelator [5 Tracks]
Martyr [1 Track]

[Tela]

PolDemon (25.4.2008, 0:02) писал:

«Money for Nothing»

Это самая классная вещь у них - на мой взгляд.   А клипчег??? Просим...


WOW!!! Скока много и содержательного написал!!!