0
Было время...
Автор
Piligrim
, 07 апр 2008 21:40
Сообщений в теме: 188
#101
Отправлено 29 мая 2008 - 21:08
Mo-Do
Ещё лет десять назад из каждой машины неслось: "Eins Zwei Polizei", "Gut Gut Super Gut" и "Gema Tanzen". Немецкий язык в сочетании с сильным битом технодэнса породил сильнейший проект в стиле техно - группу Mo-Do. Очень подкупает то, что группа поёт на немецком языке, а не английском, на котором поёт большинство шведских, немецих, французских и итальянских проектов. Внешность у солиста тоже арийская - голубые глаза, светлые волосы, высокий рост. А зовут его Фабио Фрителли. Имя подводит. Оно совсем не немецкое, потому что он... итальянец!
Он родился в 1964 году в местечке Монфальконе на северо-востоке Италии недалеко от границы с Австрией. Это во многом и предопределило его судьбу, так как в тот район был в 18-19 веках оккупирован австрийцами. Его мать была австрийской учительницой, а отец переводчиком в одной экспортно-импортной фирме. Его первые музыкальные эксперименты были связаны с рок-группой Blue The King, где он был барабанщиком, но его рост и красота привлекли модельные агентства, в результате он стал одним из самых известных моделей Италии и работал на показах таких законодателей индустрии моды, фирм - Dolce & Gabbana, Armani, Kenzo. Кроме того в это же время он заканчивал получение второго высшего образования .
На одном из показов этого высокого блондина в чёрном ботинке заметили известный итальянский продюсер Claudio Zennaro и ди-джей Dr. Einstein и пригласили его в создаваемую ими группу. Группа была названа - Mo-Do в честь Монофальконе где он родился и Domenica так как Фабио родился в воскресенье.
Фишка Mo-Do была в том, что они пели на немецом, и их полюбили именно за это, как любят латиносов, которые поют на испанском, французские проекты, поющие на французском - в каждом языке есть свой неповторимый шарм. Немецкий язык очень резкий, он ассоциируется с чем-то тяжёлым. Такой и стала музыка Mo-Do, как впрочем и вся музыка того времени.
Первым в 1994 году вышел сингл - Eins, Zwei, Polizei ("Раз, два полицейский") Смысла в этой песенке не было, зато мелодия идеально подходила для танца.
Песня моментально стала настоящим боевиком, поднявшись в первую же неделю на первое место хит-парада Италии, а затем начала триумфальное шествие по Европе. После первого успеха выходят 2 новых хита: "Super Gut" в 1994 и "Gema Tanzen" в 1995. Тогда же выходит альбом "Was Ist Das?". Он разошёлся огромными тирражами, и был очень популярен в России.
" Eins Zwei Polizei "
" Super Gut "
" Gema tanzen "
Ещё лет десять назад из каждой машины неслось: "Eins Zwei Polizei", "Gut Gut Super Gut" и "Gema Tanzen". Немецкий язык в сочетании с сильным битом технодэнса породил сильнейший проект в стиле техно - группу Mo-Do. Очень подкупает то, что группа поёт на немецком языке, а не английском, на котором поёт большинство шведских, немецих, французских и итальянских проектов. Внешность у солиста тоже арийская - голубые глаза, светлые волосы, высокий рост. А зовут его Фабио Фрителли. Имя подводит. Оно совсем не немецкое, потому что он... итальянец!
Он родился в 1964 году в местечке Монфальконе на северо-востоке Италии недалеко от границы с Австрией. Это во многом и предопределило его судьбу, так как в тот район был в 18-19 веках оккупирован австрийцами. Его мать была австрийской учительницой, а отец переводчиком в одной экспортно-импортной фирме. Его первые музыкальные эксперименты были связаны с рок-группой Blue The King, где он был барабанщиком, но его рост и красота привлекли модельные агентства, в результате он стал одним из самых известных моделей Италии и работал на показах таких законодателей индустрии моды, фирм - Dolce & Gabbana, Armani, Kenzo. Кроме того в это же время он заканчивал получение второго высшего образования .
На одном из показов этого высокого блондина в чёрном ботинке заметили известный итальянский продюсер Claudio Zennaro и ди-джей Dr. Einstein и пригласили его в создаваемую ими группу. Группа была названа - Mo-Do в честь Монофальконе где он родился и Domenica так как Фабио родился в воскресенье.
Фишка Mo-Do была в том, что они пели на немецом, и их полюбили именно за это, как любят латиносов, которые поют на испанском, французские проекты, поющие на французском - в каждом языке есть свой неповторимый шарм. Немецкий язык очень резкий, он ассоциируется с чем-то тяжёлым. Такой и стала музыка Mo-Do, как впрочем и вся музыка того времени.
Первым в 1994 году вышел сингл - Eins, Zwei, Polizei ("Раз, два полицейский") Смысла в этой песенке не было, зато мелодия идеально подходила для танца.
Песня моментально стала настоящим боевиком, поднявшись в первую же неделю на первое место хит-парада Италии, а затем начала триумфальное шествие по Европе. После первого успеха выходят 2 новых хита: "Super Gut" в 1994 и "Gema Tanzen" в 1995. Тогда же выходит альбом "Was Ist Das?". Он разошёлся огромными тирражами, и был очень популярен в России.
" Eins Zwei Polizei "
" Super Gut "
" Gema tanzen "
Не очаровывайтесь, чтоб потом не разочаровываться
#102
Отправлено 01 июня 2008 - 21:01
В популярности ленинградской группы «Кино» есть что- то необъяснимое - и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к «К.» тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников.
Год «Кино» начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в «полуфабрикатном» состоянии альбомом «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва «киномании». А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды».
Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино», - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. «К.» появилось вновь.
Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «К.» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жиз ни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению.
Виктор Цой родился в Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребёнок в семье. C 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В.Серова поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву.
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе под Тукумсом в Латвии неподалёку от Риги. Согласно одной из версий, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич 2141» вылетел на встречную полосу и столкнулся с рейсовым автобусом. 19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.
Для начала пара самых известных песен Цоя.
" Звезда по имени Солнце ".
" Группа крови "
" Песня Без Слов ". Теперь совсем иначе слышишь и понимаешь эти песни
" Кончится лето ".
" Апрель ". Не сама популярная песня, но мне нравится.
Год «Кино» начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в «полуфабрикатном» состоянии альбомом «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва «киномании». А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды».
Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино», - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. «К.» появилось вновь.
Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «К.» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жиз ни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению.
Виктор Цой родился в Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребёнок в семье. C 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В.Серова поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву.
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе под Тукумсом в Латвии неподалёку от Риги. Согласно одной из версий, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич 2141» вылетел на встречную полосу и столкнулся с рейсовым автобусом. 19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.
Для начала пара самых известных песен Цоя.
" Звезда по имени Солнце ".
" Группа крови "
" Песня Без Слов ". Теперь совсем иначе слышишь и понимаешь эти песни
" Кончится лето ".
" Апрель ". Не сама популярная песня, но мне нравится.
Не очаровывайтесь, чтоб потом не разочаровываться
#103
Отправлено 03 июня 2008 - 20:01
Хотел подготовить материал о группе " Мираж", но когда стал искать информацию, совсем запутался в том, кто, когда, за кого и под чью фонограмму участвовал в этой группе в качестве солистки. Может просто нет желания вникать во всю эту мышиную возню за кусок сыра. Поэтому просто расскажу, как всё началось, а о той неразберихе с клонами группы и различными вокалистками, певшими под чужую фонограмму писать ничего не буду. Кому интересно, без труда найдёт всё это в интернете, там о " Мираже " целые книги написаны. Чем эта группа заслужила подобную славу и что в ней такого выдающегося, до сих пор не могу понять. Видимо не дорос.
В ФЕВРАЛЕ 1986 г. студент МАИ Андрей Литягин - записывает на домашней студии инструментальную фонограмму (с Ряшиным и Прокловым), единственным минусом которой было... отсутствие вокала, способного преобразить фонограмму в некий "лакомый кусочек". На запись решили пригласить телефонистку Наташу Гулькину из джазовой студии и Маргариту Суханкину - учащуюся в консерватории.
В марте 1986-го альбом "Звезды нас ждут" был завершен, и лишь спустя полгода группа решилась начать гастрольную деятельность. При этом состав пополнился еще одной девушкой - Светланой Разиной. Еще через некоторое время плотность гастрольной деятельности достигла 80-90 концертов в месяц. Итак, в первом составе "Миража" выступали - композитор Андрей Литягин, гитарист Сергей Проклов (на концертах его подменял Игорь Пономарев), клавишник Роман Жуков и барабанщик Сергей Солопов. Лидер-вокал - Наталья Гулькина и вокал - Светлана Разина.
Как объясняет поэт группы Валерий Соколов, название коллективу было придумано из расчета того, что "мираж - природный феномен, позволяющий близко увидеть то, что далеко". Но феномен в данном случае оказался другим. Ажиотаж, поднятый вокруг группы, привел к такой ситуации, что при росте популярности, полностью отсутствовала информация в прессе, и коллектива как бы не существовало для телевидения. Этим не преминули воспользоваться разного рода дельцы - на чужом успехе, как на дрожжах, возникло множество двойников, которые использовали оригинальную запись и, выступая по стране, именовались "Миражом".
Приведу в качестве примера несколько песен, котрые все прекрасно помнят, потому что не запомнить их было невозможно. Волей-неволей приходилось слушать то, что гоняют с утра до вечера соседи слева, справа, снизу и сверху.
" Музыка Нас Связала ".
Видали, как Таня Овсиенко отплясывает? А поёт как...красотень просто. Куда делся голос, когда она занялась сольной карьерой? Её ещё долго по инерции слушали.
" Я жду тебя "
" Я не хочу ". Ну Гулькина хоть поёт сама.
" Наступает ночь ". Тут вообще никакого " Миража " не видно. Света просто рубит капусту под уже известные песни.
" Я БОЛЬШЕ НЕ ПРОШУ "
В ФЕВРАЛЕ 1986 г. студент МАИ Андрей Литягин - записывает на домашней студии инструментальную фонограмму (с Ряшиным и Прокловым), единственным минусом которой было... отсутствие вокала, способного преобразить фонограмму в некий "лакомый кусочек". На запись решили пригласить телефонистку Наташу Гулькину из джазовой студии и Маргариту Суханкину - учащуюся в консерватории.
В марте 1986-го альбом "Звезды нас ждут" был завершен, и лишь спустя полгода группа решилась начать гастрольную деятельность. При этом состав пополнился еще одной девушкой - Светланой Разиной. Еще через некоторое время плотность гастрольной деятельности достигла 80-90 концертов в месяц. Итак, в первом составе "Миража" выступали - композитор Андрей Литягин, гитарист Сергей Проклов (на концертах его подменял Игорь Пономарев), клавишник Роман Жуков и барабанщик Сергей Солопов. Лидер-вокал - Наталья Гулькина и вокал - Светлана Разина.
Как объясняет поэт группы Валерий Соколов, название коллективу было придумано из расчета того, что "мираж - природный феномен, позволяющий близко увидеть то, что далеко". Но феномен в данном случае оказался другим. Ажиотаж, поднятый вокруг группы, привел к такой ситуации, что при росте популярности, полностью отсутствовала информация в прессе, и коллектива как бы не существовало для телевидения. Этим не преминули воспользоваться разного рода дельцы - на чужом успехе, как на дрожжах, возникло множество двойников, которые использовали оригинальную запись и, выступая по стране, именовались "Миражом".
Приведу в качестве примера несколько песен, котрые все прекрасно помнят, потому что не запомнить их было невозможно. Волей-неволей приходилось слушать то, что гоняют с утра до вечера соседи слева, справа, снизу и сверху.
" Музыка Нас Связала ".
Видали, как Таня Овсиенко отплясывает? А поёт как...красотень просто. Куда делся голос, когда она занялась сольной карьерой? Её ещё долго по инерции слушали.
" Я жду тебя "
" Я не хочу ". Ну Гулькина хоть поёт сама.
" Наступает ночь ". Тут вообще никакого " Миража " не видно. Света просто рубит капусту под уже известные песни.
" Я БОЛЬШЕ НЕ ПРОШУ "
Не очаровывайтесь, чтоб потом не разочаровываться
#104
Отправлено 03 июня 2008 - 21:24
Ещё одна, не менее выдающаяся в своё время, группа. Все девчёнки Советского Союза просто плакали от счастья, когда видели на сцене этих милых, очаровательных мальчиков. Для тех, кто ещё не догадался, поясню, речь пойдёт о группе " Ласковый май "и его многочилсенных клонах, в которых было по полтора человека ( Хорошо, если вообще было ) от оригинального состава группы. Но тем не менее это не мешало им гастролировать по всей стране и успешно зарабатывать.
«Ласковый май» — известная советская мальчиковая диско-группа, приобретшая наибольшую популярность у молодёжи СССР в конце 1980-х годов.
Группа была создана 6 декабря 1986 года в оренбургской школе-интернате № 2 руководителем музыкального кружка Сергеем Кузнецовым и тринадцатилетним учеником школы Юрием Шатуновым.
Солист Юрий Шатунов, композитор Сергей Кузнецов, руководитель группы с 1987 года — Андрей Разин.
Скандально известна тем, что в конце 1980-х — начале 1990-х годов «клоны» группы гастролировали одновременно в разных городах, тиражируя практику, присущую тому времени.
Группа подвергалась насмешкам музыкальных критиков за «примитивность» мелодий и текстов. Однако, если объективно рассматривать движение молодёжной музыки в России в период с 1987 по 1992 годы можно считать, что «Ласковый май» в 1989-м году был группой, оказывавшей огромное влияние на развитие поп-музыки в России.
Группа начала свою сценическую карьеру в 1988 году в СПМ Рекорд Ю. Чернавского, произведя свои первые студийные записи в студии Игоря Бабенко — одной из аудио-студий «Рекорда». Аранжировки и секвенции делал сотрудник «Рекорда» Анатолий Мешаев, который работал в новом в то время европезированном стиле, для русской молодёжной аудитории.
«Ласковый май» — одна из культовых групп перестроечного периода, затмившая по популярности большинство музыкальных коллективов и исполнителей, когда-либо выступавших на отечественной сцене.
Интересные факты
* Первым менеджером «Ласкового мая» был Валерий Гольденберг, ранее работавший с трэш-метал группой «Мастер».
* В песне группы «Машина Времени» «У свободы недетское злое лицо» есть слова:
" Вместо доброго слова — собачий лай,
Вместо добрых песен — «Ласковый май» "
Теперь сами песни.
" Белые розы "
"Розовый вечер"
" Не бойся ".
Вот один из многочисленных клонов. В роли солиста некто Крестовский. Вы не знаете такого? А какая разница? Голос похож, из зала всё равно не разберёшь, кто там по сцене ходит.
" Я не хочу ".
А в это время на другом конце нашей необъятной страны тоже выступает " Ласковый май ". Скажете, что такого не может быть? Да ну что вы. Когда нужны деньги всё может быть. Тут роль Юры Шатунова исполняет Андрей Гуров.
" Телефонный роман ".
В конце, ещё один, оригинальный " Ласковый май".
" Всё напрасно "
«Ласковый май» — известная советская мальчиковая диско-группа, приобретшая наибольшую популярность у молодёжи СССР в конце 1980-х годов.
Группа была создана 6 декабря 1986 года в оренбургской школе-интернате № 2 руководителем музыкального кружка Сергеем Кузнецовым и тринадцатилетним учеником школы Юрием Шатуновым.
Солист Юрий Шатунов, композитор Сергей Кузнецов, руководитель группы с 1987 года — Андрей Разин.
Скандально известна тем, что в конце 1980-х — начале 1990-х годов «клоны» группы гастролировали одновременно в разных городах, тиражируя практику, присущую тому времени.
Группа подвергалась насмешкам музыкальных критиков за «примитивность» мелодий и текстов. Однако, если объективно рассматривать движение молодёжной музыки в России в период с 1987 по 1992 годы можно считать, что «Ласковый май» в 1989-м году был группой, оказывавшей огромное влияние на развитие поп-музыки в России.
Группа начала свою сценическую карьеру в 1988 году в СПМ Рекорд Ю. Чернавского, произведя свои первые студийные записи в студии Игоря Бабенко — одной из аудио-студий «Рекорда». Аранжировки и секвенции делал сотрудник «Рекорда» Анатолий Мешаев, который работал в новом в то время европезированном стиле, для русской молодёжной аудитории.
«Ласковый май» — одна из культовых групп перестроечного периода, затмившая по популярности большинство музыкальных коллективов и исполнителей, когда-либо выступавших на отечественной сцене.
Интересные факты
* Первым менеджером «Ласкового мая» был Валерий Гольденберг, ранее работавший с трэш-метал группой «Мастер».
* В песне группы «Машина Времени» «У свободы недетское злое лицо» есть слова:
" Вместо доброго слова — собачий лай,
Вместо добрых песен — «Ласковый май» "
Теперь сами песни.
" Белые розы "
"Розовый вечер"
" Не бойся ".
Вот один из многочисленных клонов. В роли солиста некто Крестовский. Вы не знаете такого? А какая разница? Голос похож, из зала всё равно не разберёшь, кто там по сцене ходит.
" Я не хочу ".
А в это время на другом конце нашей необъятной страны тоже выступает " Ласковый май ". Скажете, что такого не может быть? Да ну что вы. Когда нужны деньги всё может быть. Тут роль Юры Шатунова исполняет Андрей Гуров.
" Телефонный роман ".
В конце, ещё один, оригинальный " Ласковый май".
" Всё напрасно "
Не очаровывайтесь, чтоб потом не разочаровываться
#105
Отправлено 07 июня 2008 - 00:21
Бит-квартет «Секрет»
Бит-квартет «Секрет» — советская рок-группа. Успеха ансамбль достиг в своём классическом составе «бит-квартета», образно и музыкально вызывавшем ассоциации с The Beatles. После ухода Максима Леонидова в 1990 году активность трио резко снизилась, а после ухода второго вокалиста Николая Фоменко группа фактически распалась.
Ансамбль был собран в 1983 году в Ленинграде Николаем Фоменко, Максимом Леонидовым и Дмитрием Рубиным, выпускниками Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. 20 апреля 1983 года состоялась первая репетиция группы в составе, ставшим впоследствии «классическим»: Максим Леонидов, Николай Фоменко, Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов. Название произошло от одной из песен The Beatles ? «Do You Want to Know a Secret».
За долгую историю своего существования участники группы «Секрет» не только выпустили несколько пластинок, в том числе дважды платиновый альбом «Секрет», но и организовали в 1989 году Рок-театр-студию «Секрет», где поставили спектакль «Король рок-н-ролла» об Элвисе Пресли, а также приняли участие в десятках телепрограмм, часть их которых сами и придумали.
" Привет "
" Алиса "
" Моя любовь на пятом этаже "
" Именины у Кристины "
" Ничего не исчезает "
Бит-квартет «Секрет» — советская рок-группа. Успеха ансамбль достиг в своём классическом составе «бит-квартета», образно и музыкально вызывавшем ассоциации с The Beatles. После ухода Максима Леонидова в 1990 году активность трио резко снизилась, а после ухода второго вокалиста Николая Фоменко группа фактически распалась.
Ансамбль был собран в 1983 году в Ленинграде Николаем Фоменко, Максимом Леонидовым и Дмитрием Рубиным, выпускниками Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. 20 апреля 1983 года состоялась первая репетиция группы в составе, ставшим впоследствии «классическим»: Максим Леонидов, Николай Фоменко, Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов. Название произошло от одной из песен The Beatles ? «Do You Want to Know a Secret».
За долгую историю своего существования участники группы «Секрет» не только выпустили несколько пластинок, в том числе дважды платиновый альбом «Секрет», но и организовали в 1989 году Рок-театр-студию «Секрет», где поставили спектакль «Король рок-н-ролла» об Элвисе Пресли, а также приняли участие в десятках телепрограмм, часть их которых сами и придумали.
" Привет "
" Алиса "
" Моя любовь на пятом этаже "
" Именины у Кристины "
" Ничего не исчезает "
Не очаровывайтесь, чтоб потом не разочаровываться
#106
Отправлено 07 июня 2008 - 17:21
В продолжение темы предыдущего материала о квартете " Секрет " уместно будет рассказать о Максиме Леонидове.
Максим Леонидович Леонидов (родился 13 февраля 1962) — российский певец рок и популярной музыки, актёр.
Сын известного ленинградского актёра Леонида Леонидова.
В 1979 году закончил Хоровое училище им. Глинки при Ленинградской Государственной Академической Капелле. В 1984 году закончил Ленинградский театральный институт, курс Аркадия Кацмана и Льва Додина. Служил в армии.
В 1983 году был одним из основателем ставшей популярной группы «Секрет» (Леонидов, Фоменко, Заблудовский, Мурашёв), которая начала работать профессионально с 1985 года.
После ухода из группы в 1990 году Максим Леонидов начал сольную карьеру. В 1991 году репатриировался в Израиль. До 1996 года жил и работал в Израиле, после чего вернулся в Россию.
" Девочка-видение "
" Не дай ему уйти "
По всей видимости песня называется " Мехико "
Максим Леонидович Леонидов (родился 13 февраля 1962) — российский певец рок и популярной музыки, актёр.
Сын известного ленинградского актёра Леонида Леонидова.
В 1979 году закончил Хоровое училище им. Глинки при Ленинградской Государственной Академической Капелле. В 1984 году закончил Ленинградский театральный институт, курс Аркадия Кацмана и Льва Додина. Служил в армии.
В 1983 году был одним из основателем ставшей популярной группы «Секрет» (Леонидов, Фоменко, Заблудовский, Мурашёв), которая начала работать профессионально с 1985 года.
После ухода из группы в 1990 году Максим Леонидов начал сольную карьеру. В 1991 году репатриировался в Израиль. До 1996 года жил и работал в Израиле, после чего вернулся в Россию.
" Девочка-видение "
" Не дай ему уйти "
По всей видимости песня называется " Мехико "
Не очаровывайтесь, чтоб потом не разочаровываться
#107
Отправлено 09 июня 2008 - 00:43
Piligrim (3.6.2008, 21:24) писал:
Ещё одна, не менее выдающаяся в своё время, группа. Все девчёнки Советского Союза просто плакали от счастья, когда видели на сцене этих милых, очаровательных мальчиков. Для тех, кто ещё не догадался, поясню, речь пойдёт о группе " Ласковый май "и его многочилсенных клонах, в которых было по полтора человека ( Хорошо, если вообще было ) от оригинального состава группы. Но тем не менее это не мешало им гастролировать по всей стране и успешно зарабатывать.
«Ласковый май» — известная советская мальчиковая диско-группа, приобретшая наибольшую популярность у молодёжи СССР в конце 1980-х годов.
«Ласковый май» — известная советская мальчиковая диско-группа, приобретшая наибольшую популярность у молодёжи СССР в конце 1980-х годов.
Независимость - это возможность послать того, кого считаешь нужным, тогда, когда считаешь нужным, туда, куда считаешь нужным.
я не solia - я хитрее
я не solia - я хитрее
#108
Отправлено 10 июня 2008 - 19:02
Доктор Албан
Полное имя Албан Нвапа
Дата рождения 26 августа 1957
Место рождения Нигерия, Энугу
Страна Швеция Швеция
Профессия Певец, рэпер, музыкант
Жанр Хип-хоп, Регги,Евродэнс
Доктор Албан (Dr. Alban, наст. имя Албан Нвапа) — шведский музыкант нигерийского происхождения работающий в стиле Евродэнс, владелец собственного звукозаписывающего лейбла Dr. Records.
Албан Нвапа начал профессионально заниматься музыкой в возрасте 23 лет. Нвапа не собирался становиться музыкантом, он учился в университете на дантиста. По началу, музыка для Албана была просто хобби, а потом уже стала средством к существованию. Для того чтобы оплатить учёбу в университете он устраивается в качестве диджея в популярный ночной клуб Стокгольма под названием «'Alphabet Street». Через некоторое время его имя становится известным среди любителей клубной музыки Швеции. Позже Албан заканчивает университет и устраивается на работу в качестве практикующего стоматолога, но увлечение клубной музыкой не забыто, по вечерам он продолжает подрабатывать в ночном клубе.
В 1990 году Албан знакомится с DJ Denniz PoP, представляющим звукозаписывающий лейбл SweMix. Совместно с Denniz и рэп-исполнительнецей Leila K, Албан записывает первую композицию «Hello Africa» (англ. Привет, Африка), которая приносит ему первый успех. Эта песня ? дань нигерийским корням Албана. В качестве сценического псевдонима Албан Нвапа, оставляет свое имя, но добавляет к нему сокращение Dr, в результате получается Dr Alban (Доктор Албан). Доктор — это намёк о несостоявшейся карьере стоматолога.
Дебютный альбом «Hello Africa» расходится по миру миллионным тиражом и приносит Албану мировую известность. Год спустя второй альбом Албана «One Love», продаётся более чем 1,6 миллионнов экземпляров. На этом же альбоме выходит композиция «It’s my life» (англ. Это моя жизнь), практически ставшая визитной карточкой Dr Alban и рекламным фоном компании «Тампакс». «It’s my life» занимает ведущие позиции в хит-парадах Израиля, Нидерландов, Германии и Великобритании. Вслед за этой композицией последовал сингл One love. Количество проданных альбомов составило 1,7 миллиона копий. Сразу один за другим выходят альбомы «Look Who’s Talking» (англ. Посмотрите, кто это говорит) и «Born In Africa» (англ. Рождённый в Африке). Композиция «No Coke» (англ. Нет ? кокаину!) была основным мотивом шведской антинаркотической программы.
" Hello Africa "
" It's My Life "
" Sing Hallelujah "
" One Love "
" No Coke "
Полное имя Албан Нвапа
Дата рождения 26 августа 1957
Место рождения Нигерия, Энугу
Страна Швеция Швеция
Профессия Певец, рэпер, музыкант
Жанр Хип-хоп, Регги,Евродэнс
Доктор Албан (Dr. Alban, наст. имя Албан Нвапа) — шведский музыкант нигерийского происхождения работающий в стиле Евродэнс, владелец собственного звукозаписывающего лейбла Dr. Records.
Албан Нвапа начал профессионально заниматься музыкой в возрасте 23 лет. Нвапа не собирался становиться музыкантом, он учился в университете на дантиста. По началу, музыка для Албана была просто хобби, а потом уже стала средством к существованию. Для того чтобы оплатить учёбу в университете он устраивается в качестве диджея в популярный ночной клуб Стокгольма под названием «'Alphabet Street». Через некоторое время его имя становится известным среди любителей клубной музыки Швеции. Позже Албан заканчивает университет и устраивается на работу в качестве практикующего стоматолога, но увлечение клубной музыкой не забыто, по вечерам он продолжает подрабатывать в ночном клубе.
В 1990 году Албан знакомится с DJ Denniz PoP, представляющим звукозаписывающий лейбл SweMix. Совместно с Denniz и рэп-исполнительнецей Leila K, Албан записывает первую композицию «Hello Africa» (англ. Привет, Африка), которая приносит ему первый успех. Эта песня ? дань нигерийским корням Албана. В качестве сценического псевдонима Албан Нвапа, оставляет свое имя, но добавляет к нему сокращение Dr, в результате получается Dr Alban (Доктор Албан). Доктор — это намёк о несостоявшейся карьере стоматолога.
Дебютный альбом «Hello Africa» расходится по миру миллионным тиражом и приносит Албану мировую известность. Год спустя второй альбом Албана «One Love», продаётся более чем 1,6 миллионнов экземпляров. На этом же альбоме выходит композиция «It’s my life» (англ. Это моя жизнь), практически ставшая визитной карточкой Dr Alban и рекламным фоном компании «Тампакс». «It’s my life» занимает ведущие позиции в хит-парадах Израиля, Нидерландов, Германии и Великобритании. Вслед за этой композицией последовал сингл One love. Количество проданных альбомов составило 1,7 миллиона копий. Сразу один за другим выходят альбомы «Look Who’s Talking» (англ. Посмотрите, кто это говорит) и «Born In Africa» (англ. Рождённый в Африке). Композиция «No Coke» (англ. Нет ? кокаину!) была основным мотивом шведской антинаркотической программы.
" Hello Africa "
" It's My Life "
" Sing Hallelujah "
" One Love "
" No Coke "
Не очаровывайтесь, чтоб потом не разочаровываться
#109
Отправлено 10 июня 2008 - 22:39
Piligrim (10.6.2008, 19:02) писал:
Доктор Албан
Полное имя Албан Нвапа
Дата рождения 26 августа 1957
Место рождения Нигерия, Энугу
Страна Швеция Швеция
Профессия Певец, рэпер, музыкант
Жанр Хип-хоп, Регги,Евродэнс
Доктор Албан (Dr. Alban, наст. имя Албан Нвапа) — шведский музыкант нигерийского происхождения работающий в стиле Евродэнс, владелец собственного звукозаписывающего лейбла Dr. Records.
Албан Нвапа начал профессионально заниматься музыкой в возрасте 23 лет. Нвапа не собирался становиться музыкантом, он учился в университете на дантиста.
Полное имя Албан Нвапа
Дата рождения 26 августа 1957
Место рождения Нигерия, Энугу
Страна Швеция Швеция
Профессия Певец, рэпер, музыкант
Жанр Хип-хоп, Регги,Евродэнс
Доктор Албан (Dr. Alban, наст. имя Албан Нвапа) — шведский музыкант нигерийского происхождения работающий в стиле Евродэнс, владелец собственного звукозаписывающего лейбла Dr. Records.
Албан Нвапа начал профессионально заниматься музыкой в возрасте 23 лет. Нвапа не собирался становиться музыкантом, он учился в университете на дантиста.
Независимость - это возможность послать того, кого считаешь нужным, тогда, когда считаешь нужным, туда, куда считаешь нужным.
я не solia - я хитрее
я не solia - я хитрее
#110
Отправлено 11 июня 2008 - 20:38
La Bouche
La Bouche (фр. "рот") — музыкальная группа, дуэт, состоявший из Мелани Торнтон и Лэйна Маккрея. Был создан продюсером Фрэнком Фарианом в Германии в 1994 г., исполнял композиции в стилях Eurodance и Dance.Первый сингл с дебютного альбома, Sweet Dreams (май 1994 г.), поднялся до 13 места в США в рейтинге Billboard Hot 100 и до 1 места в рейтинге танцевальной музыки US Dance Chart.
Второй сингл, выпущенный в 1995 г., Be My Lover, оказался в десятке лучших на территории 14 стран, из них на первом месте в Германии, и на шестом в США (чарт US Billboard Hot 100), и заслужил награду ASCAP "самая исполняемая песня Америки".
Первый альбом группы под названием Sweet Dreams' стал пятикратно платиновым и девятикратно золотым по всему миру. Второй, и последний, альбом S. O. S., в Европе известный под названием A Moment of Love, был выпущен в 1998 г. На нём была издана получившая известность композиция с сингла "You Won't Forget Me". В европейскую версию альбома S.O.S. был включён бонус-трэк с великолепным госпел-кавером хита Элтона Джона Candle In The Wind ("Свеча на ветру"), где солировала Мелани, а бэк-вокал исполняли артисты других проектов Фрэнка Фариана (в том числе NO MERCY). Все средства от продажи этого трэка были перечислены в благотворительный фонд Матери Терезы в Индии.
В 2000 г. Мелани Торнтон покинула группу чтобы начать сольную карьеру. Её место заняла Наташа Райт.
Трагедия настигла Мелани 24 ноября. Самолёт компании CrossAir, на котором летела в Цюрих Мелани Торнтон, потерпел аварию. В неблагоприятных погодных условиях лайнер стал заходить на посадку, однако экипаж не справился с управлением, и самолёт, задев верхушки деревьев, упал в лесном массиве на склоне горы, не дотянув до аэропорта считанные километры. 24 пассажира погибло (в том числе Мелани и две солистки из поп-трио PASSION FRUIT).
" Sweet Dreams "
" Be my Lover "
" S.O.S. "
"All I Want"
" In Your Life "
La Bouche (фр. "рот") — музыкальная группа, дуэт, состоявший из Мелани Торнтон и Лэйна Маккрея. Был создан продюсером Фрэнком Фарианом в Германии в 1994 г., исполнял композиции в стилях Eurodance и Dance.Первый сингл с дебютного альбома, Sweet Dreams (май 1994 г.), поднялся до 13 места в США в рейтинге Billboard Hot 100 и до 1 места в рейтинге танцевальной музыки US Dance Chart.
Второй сингл, выпущенный в 1995 г., Be My Lover, оказался в десятке лучших на территории 14 стран, из них на первом месте в Германии, и на шестом в США (чарт US Billboard Hot 100), и заслужил награду ASCAP "самая исполняемая песня Америки".
Первый альбом группы под названием Sweet Dreams' стал пятикратно платиновым и девятикратно золотым по всему миру. Второй, и последний, альбом S. O. S., в Европе известный под названием A Moment of Love, был выпущен в 1998 г. На нём была издана получившая известность композиция с сингла "You Won't Forget Me". В европейскую версию альбома S.O.S. был включён бонус-трэк с великолепным госпел-кавером хита Элтона Джона Candle In The Wind ("Свеча на ветру"), где солировала Мелани, а бэк-вокал исполняли артисты других проектов Фрэнка Фариана (в том числе NO MERCY). Все средства от продажи этого трэка были перечислены в благотворительный фонд Матери Терезы в Индии.
В 2000 г. Мелани Торнтон покинула группу чтобы начать сольную карьеру. Её место заняла Наташа Райт.
Трагедия настигла Мелани 24 ноября. Самолёт компании CrossAir, на котором летела в Цюрих Мелани Торнтон, потерпел аварию. В неблагоприятных погодных условиях лайнер стал заходить на посадку, однако экипаж не справился с управлением, и самолёт, задев верхушки деревьев, упал в лесном массиве на склоне горы, не дотянув до аэропорта считанные километры. 24 пассажира погибло (в том числе Мелани и две солистки из поп-трио PASSION FRUIT).
" Sweet Dreams "
" Be my Lover "
" S.O.S. "
"All I Want"
" In Your Life "
Не очаровывайтесь, чтоб потом не разочаровываться
Количество пользователей, читающих эту тему: 2
0 пользователей, 2 гостей, 0 анонимных
©2007-
batumionline.net Использование материалов сайта допускается только при наличии гиперссылки на сайт Реклама на batumionline.net Раздел технической поддержки пользователей | Обратная связь |